Como a Cultura Afro-Brasileira Está Influenciando as Artes Visuais?

Influência da Cultura Afro-Brasileira nas Artes Visuais

• A cultura afro-brasileira tem ganhado crescente reconhecimento e valorização no campo das artes visuais.
• Artistas modernos como Picasso e Matisse foram influenciados pela arte africana, o que impactou a estética de suas obras.
• No Brasil, o modernismo viu artistas como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti representarem a figura negra como ícone da identidade nacional.
• Artistas como Mestre Didi e Rubem Valentim romperam com a visão exótica ao integrarem elementos afro-brasileiros em suas obras.
• O final do século XX marcou uma revisão crítica sobre a presença negra e mestiça na história da arte do Brasil, buscando maior valorização dessas identidades.
• Exposições como “A mão afro-brasileira” e “A nova mão afro-brasileira” evidenciaram a importância da arte afro-brasileira na formação artística do país.
• A inauguração do Museu Afro Brasil em 2004 e a Lei 10639/2003 impulsionaram o ensino e os estudos sobre a arte afro-brasileira.
• Mostras recentes como “Territórios” e “Histórias Afro-Atlânticas” têm promovido a reinterpretação de coleções e questionado a hegemonia europeia na legitimação da arte.

A influência da cultura afro-brasileira nas artes visuais tem sido cada vez mais evidente e valorizada. A descoberta da arte africana pelos artistas modernos, como Picasso e Matisse, trouxe novos traçados, cores e signos para a produção artística. No contexto do modernismo brasileiro, artistas como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti retrataram a figura do negro como símbolo da identidade nacional. Mestre Didi e Rubem Valentim foram artistas que incorporaram signos e tradições afro-brasileiras em suas obras, rompendo com o exotismo. A partir do final do século XX, houve uma revisão dos papéis do negro e do mestiço na história da arte brasileira, com a reivindicação de maior valorização da cultura e identidade afrodescendente. Exposições e museus têm destacado a contribuição da arte afro-brasileira para a história da arte brasileira, questionando os mecanismos de circulação e legitimação da arte deslocada do eurocentrismo.

A Influência da Cultura Afro-Brasileira nas Artes Visuais Está Cada Vez Mais Evidente e Valorizada

A cultura afro-brasileira, com suas raízes profundamente fincadas no solo da história nacional, vem emergindo como uma força poderosa no panorama das artes visuais contemporâneas. O legado africano, transmitido através de gerações, manifesta-se agora com um ímpeto renovado, desafiando os paradigmas tradicionais e injetando novos significados na tapeçaria cultural do Brasil. Artistas contemporâneos, munidos de um arsenal de técnicas e perspectivas herdadas, estão redefinindo o conceito de estética ao incorporar elementos simbólicos e materiais que remetem à ancestralidade africana. Essa abordagem não apenas honra as tradições passadas, mas também as reinterpreta sob uma luz moderna, criando uma linguagem visual que é ao mesmo tempo familiar e inovadora.

O Diálogo entre Passado e Presente nas Expressões Artísticas

Artistas brasileiros, conscientes da riqueza do patrimônio afro-brasileiro, buscam inspiração na vastidão de sua herança para produzir obras que dialogam com questões sociais atuais. A arte torna-se um veículo para a exploração da identidade negra e sua visibilidade na sociedade, desvendando camadas de significado que refletem tanto a luta quanto a resiliência de um povo. A utilização de ícones religiosos e elementos místicos oriundos do Candomblé e outras práticas espirituais afro-brasileiras oferece uma dimensão transcendental às criações artísticas. Ao mesmo tempo, a intersecção entre o sagrado e o profano revela a complexidade das experiências vividas pela diáspora africana no Brasil, proporcionando uma narrativa visual rica e multifacetada.

Inovação e Experimentação na Arte Afro-Brasileira Contemporânea

A inovação é outro aspecto distintivo da influência afro-brasileira nas artes visuais. Artistas contemporâneos não se limitam às formas tradicionais; eles experimentam com novos materiais e técnicas, expandindo os horizontes da expressão artística. O resultado é uma produção vibrante que desafia as expectativas e convida à reflexão. As obras que emergem deste contexto são carregadas de explosividade criativa, alternando entre composições densas e saturadas de simbolismo a peças mais minimalistas que capturam a essência da experiência afro-brasileira. A perplexidade inerente a essas obras reside em sua capacidade de evocar simultaneamente o passado e o futuro, enquanto se ancoram firmemente nas realidades do presente.

A Influência da Arte Africana nas Artes Visuais Contemporâneas

A arte africana, com sua rica tapeçaria de símbolos, formas e funções, tem deixado marcas indeléveis no panorama das artes visuais contemporâneas. A descoberta da arte africana pelos artistas modernos não foi apenas um encontro de estéticas, mas um verdadeiro choque cultural que desencadeou uma revolução na maneira como a arte é concebida, criada e interpretada.

No Brasil, país com uma das maiores populações afrodescendentes fora da África, a influência da arte africana é particularmente notável. A cultura afro-brasileira se manifesta de forma vibrante nas artes visuais, onde novos traçados, cores e signos são empregados para expressar uma identidade cultural única e multifacetada. Essa influência pode ser observada na utilização de padrões geométricos que remetem às tradições têxteis africanas, bem como na representação estilizada da figura humana, carregada de simbolismo e significado.

O Resgate das Raízes Africanas na Arte Brasileira

Artistas afro-brasileiros têm buscado resgatar e revalorizar suas raízes africanas através da arte, criando obras que dialogam com o passado ancestral enquanto abordam questões contemporâneas. A presença da figura humana, tão central na arte africana tradicional, é reinterpretada em contextos que refletem os valores étnicos, morais e religiosos da sociedade brasileira atual.

Além disso, a funcionalidade da arte africana, onde cada peça tem um propósito específico dentro da comunidade, inspira artistas a explorarem as artes visuais não apenas como forma de expressão estética, mas também como meio de intervenção social e política.

Reinterpretação dos Elementos Místicos e Rituais

As máscaras africanas, carregadas de significado místico e usadas em rituais e funerais, encontram eco nas artes visuais brasileiras. Artistas reinterpretam esses elementos, incorporando-os em suas obras para explorar temas como identidade, memória e resistência cultural. Ao mesmo tempo que homenageiam as técnicas tradicionais africanas, esses artistas inovam ao introduzir materiais e métodos contemporâneos.

O Impacto do Turismo e da Globalização

O turismo e a globalização também desempenham um papel importante na disseminação e na transformação da arte africana. A demanda crescente por peças decorativas estimula os artistas a adaptarem suas criações para atender a um mercado mais amplo. Isso resulta em uma dinâmica interessante onde a autenticidade cultural é negociada com as tendências globais de consumo.

A influência da arte africana nas artes visuais brasileiras é um testemunho do poder das tradições culturais em transcender fronteiras geográficas e temporais. Ao mesmo tempo que honra seu legado histórico, a cultura afro-brasileira continua a moldar e a enriquecer o cenário artístico contemporâneo com novas narrativas e perspectivas.

Artistas brasileiros retratam a figura do negro como símbolo da identidade nacional no contexto do modernismo

A cultura afro-brasileira tem desempenhado um papel crucial na evolução das artes visuais no Brasil, influenciando artistas que buscam retratar a complexa tapeçaria social e cultural do país. No contexto do modernismo, a representação da figura do negro ganhou novas perspectivas, tornando-se um símbolo potente da identidade nacional.

Essa representatividade é evidenciada pelo trabalho de artistas como Wilson Tibério, cujas obras são marcadas por uma profunda imersão na vida cotidiana dos afro-brasileiros. As pinturas a óleo de Tibério ressoam com a vivacidade e a energia das comunidades negras, capturando tanto as lutas quanto as celebrações que definem suas experiências.

Por outro lado, Maria Auxiliadora, sem formação acadêmica formal, conseguiu capturar a essência do cotidiano de pessoas em regiões rurais e urbanas. Suas obras não apenas ilustram cenas da vida diária mas também abordam temas mais profundos como religiões afro-brasileiras, carnaval e tradições culturais. A artista tece uma narrativa visual que celebra a diversidade e a riqueza cultural do Brasil.

Influências Contemporâneas e o Empoderamento Negro nas Artes Visuais

No cenário contemporâneo, artistas como Dalton Paula e Maxwell Alexandre expandem as fronteiras da representação afro-brasileira nas artes visuais. Paula, com sua abordagem multidisciplinar que inclui fotografia e vídeo, explora o cotidiano, a cultura e a religiosidade afro-brasileira. Suas obras são um convite à reflexão sobre como esses elementos são integrados e reinterpretados na sociedade atual.

Maxwell Alexandre, por sua vez, retrata cenas cotidianas das comunidades do Rio de Janeiro, abordando questões como os confrontos com a polícia e o empoderamento dos negros e negras. Sua arte reflete uma realidade muitas vezes marginalizada, mas que é essencial para compreender a identidade brasileira em sua totalidade.

A Arte Como Espelho Social

A arte visual é frequentemente um espelho da sociedade em que é produzida. Artistas afro-brasileiros têm utilizado suas plataformas para não apenas refletir sua realidade, mas também para questionar e desafiar as narrativas estabelecidas. Ao fazer isso, eles contribuem para uma discussão mais ampla sobre raça, identidade e pertencimento.

Essa explosão de expressões artísticas que focalizam a cultura afro-brasileira é um testemunho da crescente conscientização e apreciação das contribuições dos negros na formação da identidade nacional. Além disso, serve como um poderoso lembrete de que o Brasil é uma nação construída sobre uma diversidade que deve ser reconhecida e celebrada.

Em última análise, o impacto desses artistas transcende as fronteiras nacionais, reforçando a ideia de que a arte pode ser um veículo para mudança social e um catalisador para o diálogo intercultural. Através de suas obras ricas em simbolismo e significado, os artistas afro-brasileiros continuam a moldar o panorama das artes visuais e a fortalecer o entendimento da identidade nacional dentro de um contexto modernista cada vez mais globalizado.

Artistas contemporâneos incorporam signos e tradições afro-brasileiras em suas obras

A arte, em sua essência, é um reflexo das vivências e da cultura de um povo. No contexto brasileiro, a influência da cultura afro-brasileira tem se tornado cada vez mais evidente nas artes visuais. Artistas contemporâneos, por meio de uma linguagem plástica diversificada, têm trazido para o centro do debate estético e cultural signos e tradições que são intrínsecos à identidade afro-brasileira. Essa tendência é uma resposta artística às demandas sociais por reconhecimento e valorização das raízes africanas na formação do Brasil.

A inserção de elementos afro-brasileiros nas artes visuais não é um fenômeno recente, mas ganha novos contornos à medida que os artistas se apropriam de técnicas modernas e contemporâneas para expressar questões atuais. A fotografia, a videoarte, as instalações e as performances tornam-se veículos para investigar a ancestralidade, o racismo estrutural e a religiosidade afro-brasileira, além de promover uma reflexão sobre a vida do corpo negro na sociedade.

O trabalho desses artistas muitas vezes se fundamenta na pesquisa de suas próprias biografias e histórias familiares, como é o caso de Aline Motta, cuja obra explora a trajetória de seus antepassados escravizados no Brasil Colônia. A reconstrução dessa memória é feita através de imagens que dialogam com o passado e o presente, criando um poderoso comentário visual sobre a persistência da memória e da identidade.

Eustáquio Neves, outro expoente dessa vertente artística, utiliza a fotografia para retratar imagens históricas da população negra brasileira. Suas obras levantam discussões profundas sobre a Diáspora Africana, questionando como as narrativas históricas foram construídas e como elas influenciam a percepção contemporânea sobre o povo negro.

Rosana Paulino, doutora em Artes Visuais pela USP, aborda em suas criações temas ligados ao gênero e questões sociais e étnicas. Seu trabalho reflete sobre a violência sofrida pela população negra no país, utilizando elementos visuais que desafiam o espectador a confrontar as realidades muitas vezes ignoradas ou minimizadas pela sociedade.

A arte de Paulo Nazareth é marcada pela diversidade de mídias e pelo enfoque no racismo, na decolonialidade e na violência. Sua produção artística se estende por diversas plataformas, desde instalações até intervenções urbanas, sempre com o objetivo de provocar uma reflexão crítica acerca das estruturas de poder e opressão.

Helô Sanvoy destaca-se pelo uso de múltiplas técnicas artísticas para denunciar o racismo e a violência na sociedade. Sua arte não apenas representa as injustiças enfrentadas pelo povo negro, mas também atua como um meio de conscientização e transformação social.

Jota Mombaça, Arjan Martins, Nadia Taquary e Antonio Obá são outros nomes que merecem destaque nesse panorama. Eles exploram em seus trabalhos questões de decolonização, racismo estrutural e sincretismo religioso. As obras desses artistas constituem um rico diálogo entre passado e presente, evidenciando como as tradições afro-brasileiras continuam vivas e influentes no cenário artístico contemporâneo.

Por fim, Panmela Castro utiliza principalmente o graffiti em sua produção artística para discutir temas como violência policial, racismo e direitos das mulheres. Sua arte urbana é um exemplo pungente da capacidade que a arte tem de intervir no espaço público e estimular o debate sobre questões urgentes da sociedade brasileira.

Através desses exemplos fica claro que os artistas contemporâneos estão não apenas incorporando signos e tradições afro-brasileiras em suas obras; eles estão redefinindo a paisagem visual do Brasil com mensagens poderosas que desafiam as narrativas dominantes e promovem uma compreensão mais profunda da complexa tapeçaria cultural do país.

A influência da cultura afro-brasileira nas artes visuais é inegável e transformadora. Artistas contemporâneos estão redefinindo a estética visual com uma mistura vibrante de cores, padrões e narrativas que celebram a rica história e o legado africano no Brasil.

1. Quais são os principais elementos da cultura afro-brasileira que estão influenciando as artes visuais?

A cultura afro-brasileira tem influenciado as artes visuais por meio de elementos como tradições, rituais, mitos e símbolos. Esses elementos são incorporados nas obras de arte, enriquecendo a produção artística e contribuindo para a diversidade cultural do Brasil.

2. Como a representação de temas relacionados à religião afro-brasileira se manifesta nas artes visuais?

A representação de temas relacionados à religião afro-brasileira é uma das formas mais evidentes da influência da cultura afro-brasileira nas artes visuais. Artistas retratam ícones religiosos e elementos místicos oriundos do Candomblé e outras práticas espirituais afro-brasileiras, oferecendo uma dimensão transcendental às obras de arte.

3. Quais são os artistas brasileiros que têm explorado a influência da cultura afro-brasileira nas artes visuais?

Diversos artistas brasileiros têm explorado a influência da cultura afro-brasileira nas artes visuais. Alguns exemplos são Wilson Tibério, Maria Auxiliadora, Dalton Paula, Maxwell Alexandre, Aline Motta, Eustáquio Neves, Rosana Paulino, Paulo Nazareth, Helô Sanvoy, Jota Mombaça, Arjan Martins, Nadia Taquary, Antonio Obá e Panmela Castro.

4. Como os artistas contemporâneos estão reinterpretando elementos da cultura afro-brasileira?

Os artistas contemporâneos estão reinterpretando elementos da cultura afro-brasileira ao incorporá-los em suas obras de forma inovadora. Eles utilizam novos materiais e técnicas, experimentando e expandindo os horizontes da expressão artística. Essa abordagem cria uma linguagem visual que é ao mesmo tempo familiar e inovadora.

5. Qual é o impacto da cultura afro-brasileira nas artes visuais do Brasil?

A cultura afro-brasileira tem um impacto significativo nas artes visuais do Brasil. Ela contribui para a diversidade cultural do país, enriquecendo a produção artística com novas narrativas e perspectivas. Além disso, a influência da cultura afro-brasileira nas artes visuais fortalece o entendimento da identidade nacional dentro de um contexto cada vez mais globalizado.

6. Como a arte afro-brasileira contemporânea desafia as expectativas estéticas?

A arte afro-brasileira contemporânea desafia as expectativas estéticas ao experimentar com novos materiais e técnicas. Os artistas não se limitam às formas tradicionais, mas buscam inovação e originalidade em suas criações. Isso resulta em uma produção vibrante que vai além das convenções artísticas estabelecidas.

7. Como as obras de arte afro-brasileiras refletem questões sociais atuais?

As obras de arte afro-brasileiras refletem questões sociais atuais ao abordarem temáticas como identidade negra, luta contra o racismo e resistência cultural. Os artistas utilizam sua plataforma para explorar e promover a visibilidade da população negra na sociedade, desvendando camadas de significado que refletem as experiências vividas por esse grupo.

8. Qual é o papel do turismo e da globalização na disseminação e transformação da arte africana no Brasil?

O turismo e a globalização desempenham um papel importante na disseminação e transformação da arte africana no Brasil. A demanda por peças decorativas estimula os artistas a adaptarem suas criações para atender a um mercado mais amplo. Isso resulta em uma dinâmica onde a autenticidade cultural é negociada com as tendências globais de consumo.

9. Como os artistas afro-brasileiros estão resgatando e revalorizando suas raízes africanas por meio da arte?

Os artistas afro-brasileiros estão resgatando e revalorizando suas raízes africanas por meio da arte ao criar obras que dialogam com o passado ancestral. Eles exploram temas ligados à identidade negra, religiões afro-brasileiras e tradições culturais, utilizando sua plataforma para celebrar a diversidade e a riqueza cultural do Brasil.

10. Como as artes visuais afro-brasileiras abordam questões de gênero?

As artes visuais afro-brasileiras abordam questões de gênero ao questionar as estruturas sociais que perpetuam a opressão das mulheres negras. Os artistas exploram temas como o empoderamento feminino, violência contra a mulher e direitos das mulheres negras, utilizando sua arte como meio de conscientização e transformação social.

11. Quais são os principais temas abordados pelas obras de arte afro-brasileiras contemporâneas?

As obras de arte afro-brasileiras contemporâneas abordam uma variedade de temas, incluindo identidade racial, racismo estrutural, religiosidade afro-brasileira, diáspora africana, sincretismo religioso e violência policial. Os artistas utilizam sua arte como um meio de expressar suas perspectivas sobre questões urgentes da sociedade brasileira.

12. Como a representação da figura do negro se tornou um símbolo da identidade nacional no contexto do modernismo?

No contexto do modernismo, a representação da figura do negro se tornou um símbolo potente da identidade nacional brasileira. Artistas retrataram a vida cotidiana dos afro-brasileiros com vivacidade e energia, capturando tanto as lutas quanto as celebrações que definem suas experiências. Essa representatividade contribui para uma compreensão mais profunda das raízes africanas na formação do Brasil.

13. Como os artistas contemporâneos estão utilizando diferentes mídias para explorar questões relacionadas à cultura afro-brasileira?

Os artistas contemporâneos estão utilizando diferentes mídias, como fotografia, videoarte, instalações e performances para explorar questões relacionadas à cultura afro-brasileira. Essa diversidade de mídias permite uma investigação mais ampla sobre temas como ancestralidade, racismo estrutural e religiosidade afro-brasileira.

14. Qual é o papel da arte visual na reflexão sobre raça, identidade e pertencimento?

A arte visual desempenha um papel importante na reflexão sobre raça, identidade e pertencimento ao questionar e desafiar as narrativas estabelecidas pela sociedade. Os artistas utilizam sua plataforma para promover uma compreensão mais profunda das experiências vividas pela população negra no Brasil e para estimular o diálogo sobre questões urgentes relacionadas à diversidade cultural.

15. Como a cultura afro-brasileira continua moldando o panorama das artes visuais no Brasil?

A cultura afro-brasileira continua moldando o panorama das artes visuais no Brasil ao enriquecer a produção artística com novas narrativas e perspectivas. Os artistas contemporâneos incorporam elementos simbólicos e materiais que remetem à ancestralidade africana, honrando as tradições passadas enquanto reinterpreta-as sob uma luz moderna. Dessa forma, eles criam uma linguagem visual que é ao mesmo tempo familiar e inovadora, fortalecendo o entendimento da identidade nacional dentro de um contexto cada vez mais globalizado.

• A cultura afro-brasileira tem exercido uma influência significativa nas artes visuais do Brasil
• Artistas contemporâneos estão incorporando elementos simbólicos e materiais que remetem à ancestralidade africana em suas obras
• A representação de temas relacionados à religião afro-brasileira é uma das formas mais evidentes dessa influência
• A cultura afro-brasileira está sendo explorada como um veículo para a exploração da identidade negra e sua visibilidade na sociedade
• A intersecção entre o sagrado e o profano revela a complexidade das experiências vividas pela diáspora africana no Brasil
• Artistas contemporâneos estão experimentando com novos materiais e técnicas, expandindo os horizontes da expressão artística
• A inovação é outro aspecto distintivo da influência afro-brasileira nas artes visuais
• A presença da cultura afro-brasileira nas artes visuais promove a valorização e preservação dessa cultura
• A arte africana tem deixado marcas indeléveis no panorama das artes visuais contemporâneas
• A descoberta da arte africana pelos artistas modernos desencadeou uma revolução na maneira como a arte é concebida e interpretada
• A influência da arte africana é particularmente notável no Brasil, país com uma das maiores populações afrodescendentes fora da África
• Artistas afro-brasileiros têm buscado resgatar e revalorizar suas raízes africanas através da arte
• As máscaras africanas encontram eco nas artes visuais brasileiras, sendo reinterpretadas por artistas contemporâneos
• O turismo e a globalização também desempenham um papel importante na disseminação e transformação da arte africana
• A influência da arte africana nas artes visuais brasileiras é um testemunho do poder das tradições culturais em transcender fronteiras geográficas e temporais
• Artistas brasileiros retratam a figura do negro como símbolo da identidade nacional no contexto do modernismo
• A inserção de elementos afro-brasileiros nas artes visuais reflete a demanda por reconhecimento e valorização das raízes africanas na formação do Brasil
• Artistas contemporâneos estão utilizando diversas mídias para investigar a ancestralidade, o racismo estrutural e a religiosidade afro-brasileira
• O trabalho desses artistas muitas vezes se fundamenta na pesquisa de suas próprias biografias e histórias familiares
• A arte visual é frequentemente um espelho da sociedade em que é produzida, contribuindo para uma discussão mais ampla sobre raça, identidade e pertencimento
• A explosão de expressões artísticas que focalizam a cultura afro-brasileira fortalece o entendimento da identidade nacional dentro de um contexto modernista cada vez mais globalizado
• Os artistas contemporâneos estão redefinindo a paisagem visual do Brasil com mensagens poderosas que desafiam as narrativas dominantes e promovem uma compreensão mais profunda da complexa tapeçaria cultural do país

– Cultura afro-brasileira: conjunto de tradições, rituais, mitos e símbolos provenientes da herança africana presentes no Brasil.
– Artes visuais: forma de expressão artística que utiliza elementos visuais, como pintura, escultura, fotografia, vídeo, instalações e performances.
– Identidade negra: conceito que se refere à construção social e cultural da identidade das pessoas negras, englobando aspectos étnicos, culturais e históricos.
– Ancestralidade africana: conexão com as raízes africanas e a valorização das tradições e conhecimentos transmitidos pelas gerações anteriores.
– Diáspora africana: dispersão dos povos africanos pelo mundo, principalmente durante o período da escravidão, resultando na disseminação de elementos culturais e religiosos afro-brasileiros.
– Candomblé: religião afro-brasileira que cultua divindades oriundas da África, sendo uma das principais influências na cultura afro-brasileira.
– Estética: conjunto de características visuais que definem o estilo e a aparência de uma obra de arte.
– Simbolismo: uso de símbolos para representar ideias, conceitos ou sentimentos em uma obra de arte.
– Minimalismo: estilo artístico caracterizado pela simplicidade e redução de elementos visuais, buscando transmitir uma mensagem ou emoção com o mínimo de recursos.
– Realidade presente: contexto atual em que os artistas afro-brasileiros se encontram, influenciando suas obras e abordando temas contemporâneos relacionados à identidade negra e às questões sociais.
– Globalização: processo de integração econômica, política e cultural entre diferentes países e culturas, que tem impacto na disseminação e transformação da arte africana e afro-brasileira.
– Empoderamento negro: movimento social que busca fortalecer a identidade e a autonomia das pessoas negras, promovendo a valorização de suas contribuições para a sociedade.
– Racismo estrutural: sistema social que perpetua a discriminação racial por meio de práticas institucionais, políticas públicas e relações interpessoais.
– Decolonialidade: perspectiva crítica que questiona as estruturas coloniais presentes nas sociedades contemporâneas, buscando descolonizar o pensamento e as práticas culturais.
– Sincretismo religioso: fusão de diferentes práticas religiosas e crenças em uma única expressão religiosa, como ocorre nas religiões afro-brasileiras.

A Influência da Cultura Afro-Brasileira na Música Popular

O Papel da Educação na Valorização da Cultura Afro-Brasileira

Fontes

*Universidade Federal de Goiás (UFG). “Visualidades”. Goiânia, 2020. Disponível em: https://revistas.ufg.br/VISUAL/article/download/60850/38105/341230. Acesso em: data de acesso.

*Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). “Modos de Ver, Modos de Fazer: Arte, Cultura e Política”. Campinas, 2020. Disponível em: https://periodicos.sbu.unicamp.br/ojs/index.php/mod/article/download/8667606/27891/116083. Acesso em: data de acesso.

*Universidade Estadual Paulista (UNESP). “Arte Africana e Afro Brasileira em Sala de Aula”. São Paulo, 2016. Disponível em: https://acervodigital.unesp.br/bitstream/unesp/155329/1/Arte%20Africana%20e%20Afro%20Brasileira%20em%20Sala%20de%20Aula%20-%20AULA%201.pdf. Acesso em: data de acesso.

*Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). “Monografia André Luiz da Silva”. Belo Horizonte, 2018. Disponível em: https://repositorio.ufmg.br/bitstream/1843/BUOS-AU2EXB/1/monografia_andr__luiz_da_silva.pdf. Acesso em: data de acesso.

*Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR). “Arte e Interdisciplinaridade: Práticas Educativas”. Paraná, 2016. Disponível em: http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/cadernospde/pdebusca/producoes_pde/2016/2016_artigo_arte_unespar-curitibai_fabianecristinasudul.pdf. Acesso em: data de acesso.