No alvorecer de uma nova era interativa, o universo dos videogames transcende a mera concepção de entretenimento para se consagrar como uma forma de arte prestigiada. Mas quais são os elementos que catalisam tal evolução? Como a sinergia entre tecnologia avançada e o primor narrativo está redefinindo os contornos desta indústria? O site Trupepe de Histórias mergulha nas profundezas desta transformação artística, explorando as facetas multifacetadas que conferem aos jogos eletrônicos um lugar de honra na esfera cultural contemporânea.
A integração de expressões artísticas diversas, valorização sem precedentes da narrativa e a audaciosa experimentação estética são apenas o prelúdio de uma revolução sem paralelo. Mas como essas manifestações impactam a percepção pública dos videogames? E de que modo a colaboração interdisciplinar entre criativos está expandindo as fronteiras do que consider
Principais Pontos da Evolução dos Videogames como Forma de Arte
- Integração de Formas de Expressão: Combinação de elementos visuais, sonoros, narrativos e interativos para criar experiências imersivas.
- Valorização da Narrativa: Reconhecimento crescente da importância de histórias profundas e bem escritas nos jogos.
- Experimentação Estética: Jogos independentes inovando em estilos visuais e temáticas, enriquecendo a diversidade artística.
- Colaboração Interdisciplinar: Sinergia entre designers, programadores e artistas visuais e sonoros na criação de jogos.
- Reflexão sobre Temas Sociais: Jogos que abordam questões como discriminação e saúde mental, engajando jogadores em discussões relevantes.
- Reconhecimento Acadêmico: Cursos universitários dedicados à criação e análise de jogos, fortalecendo sua posição artística.
- Inclusão em Espaços de Arte: Exposições em museus e galerias que destacam jogos como obras de arte legítimas.
- Impacto Emocional Profundo: Potencial dos jogos em provocar emoções duradouras e criar experiências memoráveis.
Os videogames, reconhecidos por sua capacidade artística, proporcionam experiências ricas e imersivas, refletindo sua evolução contínua como uma forma legítima e valorizada de arte.
Nos últimos anos, temos presenciado uma evolução significativa dos videogames como forma de arte. Essa transformação tem se dado devido a diversos fatores, que vão desde avanços tecnológicos até a crescente valorização da narrativa e do design dos jogos. Os videogames têm se tornado uma forma de arte cada vez mais completa, ao combinar elementos visuais, sonoros, narrativos e interativos. Através de gráficos detalhados, trilhas sonoras envolventes e roteiros complexos, os jogos proporcionam uma experiência imersiva e emocionalmente impactante. Além disso, há um crescente reconhecimento da importância da narrativa na construção de jogos. Histórias profundas e bem escritas têm se tornado parte essencial de muitos títulos populares, permitindo aos jogadores se envolverem com personagens cativantes e tramas complexas. Os videogames também têm abraçado a experimentação estética, explorando diferentes estilos visuais e abordando temas variados. Essa diversidade estética contribui para a riqueza do cenário dos videogames como forma de expressão artística. Uma das características marcantes da evolução dos videogames como forma de arte é a colaboração entre profissionais de diferentes áreas criativas. Designers, programadores, artistas visuais e sonoros trabalham em conjunto para criar experiências únicas e imersivas. Essa sinergia entre diferentes disciplinas contribui para a qualidade e originalidade dos jogos. Além do entretenimento, os videogames têm sido utilizados para abordar questões sociais, políticas e culturais. Muitos jogos exploram temas como guerra, discriminação, saúde mental e desigualdade, proporcionando aos jogadores uma reflexão mais profunda sobre essas questões. Essa capacidade de engajar o público em discussões relevantes amplia ainda mais o potencial artístico dos videogames. A evolução dos videogames como forma de arte tem sido acompanhada pelo reconhecimento acadêmico. Universidades ao redor do mundo oferecem cursos e programas de estudo focados na criação e análise de jogos. Esse
Integração de diferentes formas de expressão
No cenário contemporâneo, o videogame ascende como uma forma de arte que desafia os paradigmas estéticos e narrativos. A integração de diferentes formas de expressão dentro deste meio digital é um testemunho da sua evolução artística. Desenvolvedores, com uma visão avant-garde, estão a explorar a sinergia entre elementos interativos, visuais, sonoros e literários para criar experiências lúdicas que transcendem o entretenimento puro e simples.
Através desta fusão, os videogames incorporam a complexidade da literatura, a emotividade da música, a expressividade da dança e a profundidade do teatro. Esta convergência multimídia permite que os jogadores não somente consumam conteúdo, mas também o vivenciem de maneira imersiva e sensorial. É um convite para que mergulhem em mundos onde a estética visual é complementada por trilhas sonoras meticulosamente compostas e narrativas que se desdobram com a gravidade de uma obra literária clássica.
Transcendendo Barreiras Artísticas
A indústria dos videogames, ao integrar estas diversas formas de arte, está a transcender barreiras tradicionalmente impostas pelas disciplinas artísticas isoladas. O resultado são obras que desafiam o usuário a engajar-se em níveis múltiplos – intelectual, emocional e sensorial. Títulos como “Journey” ou “The Last of Us” exemplificam esta tendência, oferecendo ambientes onde a música não é apenas um pano de fundo, mas um personagem vital na construção do enredo e na evocação de emoções.
O Papel da Tecnologia na Arte Interativa
A tecnologia desempenha um papel crucial nesta metamorfose artística. Avanços em gráficos tridimensionais, realidade virtual e inteligência artificial expandem as fronteiras do que é possível em termos de criação e interatividade. Estes avanços permitem aos criadores moldar ambientes que são ao mesmo tempo espetaculares e repletos de nuances, capazes de responder às ações e escolhas do jogador de maneiras antes inimagináveis.
O videogame, portanto, não está apenas em processo de evolução; ele está na vanguarda da experimentação artística. Ao integrar diferentes formas de expressão, ele não somente redefine o seu próprio status como forma de arte mas também enriquece o panorama cultural global, oferecendo novas perspectivas sobre como as histórias podem ser contadas e experienciadas.
Valorização da narrativa nos videogames
A indústria dos videogames tem testemunhado uma evolução sem precedentes, transmutando-se de meros passatempos eletrônicos para uma forma de arte respeitável e complexa. Essa metamorfose é particularmente evidente na forma como as narrativas são tecidas e apresentadas ao jogador. A narrativa, outrora um mero pano de fundo para a jogabilidade, agora se erige como o cerne da experiência lúdica, oferecendo ao usuário uma imersão que rivaliza com a literatura e o cinema.
Desenvolvedores de jogos, cônscios da importância da história, têm investido maciçamente em roteiros sofisticados, que não apenas conduzem a trama, mas também permitem uma profunda exploração dos personagens e do mundo ao redor. A interatividade inerente aos videogames propicia uma dimensão adicional à narrativa, onde o jogador não é um mero espectador, mas um participante ativo na construção e desdobramento da história.
A Narrativa Como Eixo Estruturador
A complexidade das tramas nos videogames contemporâneos reflete um esforço consciente para valorizar a narrativa como um eixo estruturador da experiência. Esta abordagem é análoga à utilização de narrativas no ensino de ciências, onde histórias são empregadas para facilitar a compreensão e o engajamento com o conteúdo. Da mesma forma, os jogos usam a narrativa para contextualizar desafios e conflitos, incentivando o jogador a mergulhar mais profundamente no universo do jogo.
Integração de Conhecimentos e Contextos
Assim como na medicina, onde as narrativas ajudam a integrar diferentes dimensões do conhecimento clínico, os videogames utilizam histórias para amalgamar elementos de gameplay, design sonoro e visual em uma experiência coesa. Através dessa integração, os jogadores são capazes de vivenciar mundos ricos e detalhados que ressoam com suas próprias experiências e percepções.
A integralidade que as narrativas conferem aos jogos é comparável à abordagem holística encontrada em modalidades assistenciais na saúde. Ao valorizar aspectos sociais, culturais e subjetivos dentro do contexto do jogo, os desenvolvedores criam uma conexão mais forte entre o jogador e o mundo virtual.
Em suma, os videogames têm se estabelecido como plataformas poderosas para a expressão artística através da narrativa. Eles oferecem um campo fértil para a exploração de histórias complexas e envolventes que capturam a imaginação dos jogadores e os convidam a participar ativamente na criação de seus próprios destinos virtuais. A arte dos videogames, portanto, reside não apenas na estética ou na mecânica, mas também na habilidade de contar histórias que são tão variadas e profundas quanto às encontradas em qualquer outra forma de arte.
Experimentação Estética nos Videogames
A evolução dos videogames transcendeu as fronteiras do mero entretenimento, adentrando o reino da arte com uma fluidez estonteante. A experimentação estética neste meio interativo é um fenômeno que merece atenção, pois reflete não apenas avanços tecnológicos, mas também uma expansão das capacidades expressivas dos criadores. Ao longo das últimas décadas, a indústria dos games tem se mostrado um fértil terreno para a inovação artística, onde a narrativa, o som e a imagem convergem para criar experiências imersivas e emocionalmente ressonantes.
A Influência das Narrativas Cinematográficas
A integração de narrativas cinematográficas nos videogames é um exemplo palpável da busca por uma estética mais refinada. Desenvolvedores têm empregado técnicas de storytelling complexas, com personagens multidimensionais e tramas que desafiam as expectativas, proporcionando aos jogadores uma experiência que rivaliza com filmes e literatura em termos de profundidade emocional e intelectual. A sinergia entre mecânicas de jogo e enredo permite que os jogadores se engajem em histórias de maneiras que outros meios de arte não podem replicar.
O Papel da Tecnologia na Evolução Estética
A tecnologia é um vetor essencial nesta metamorfose artística dos videogames. Com o advento de gráficos em alta definição e realidade virtual, os jogos oferecem uma imersão visual sem precedentes. A riqueza dos detalhes visuais e a capacidade de explorar mundos virtuais tridimensionais estimulam os sentidos de forma única. Além disso, a interatividade inerente aos videogames confere ao jogador um papel ativo na construção da experiência estética, tornando cada sessão de jogo uma obra de arte efêmera e pessoal.
A Experimentação Sonora como Componente Artístico
Não menos importante é a dimensão sonora dos videogames modernos. Composições musicais originais e design de som inovador são elementos cruciais que complementam e intensificam a experiência estética do jogador. A música não apenas serve como pano de fundo emocional, mas também pode ser tecida na própria mecânica do jogo, criando uma harmonia entre áudio e interatividade.
Em suma, os videogames estão se consolidando como uma forma de arte distinta, onde a experimentação estética é tão variada quanto significativa. Através da combinação entre narrativa, tecnologia e som, este meio está continuamente redefinindo o que significa ser uma obra de arte no século XXI.
Colaboração entre áreas criativas
A evolução do videogame como forma de arte é um fenômeno que transcende a mera interatividade digital, adentrando o reino da expressão criativa multifacetada. À medida que a indústria amadurece, observa-se um crescente entrelaçamento entre diversas disciplinas artísticas, desde a música e a narrativa até as artes visuais e a performance. A colaboração interdisciplinar tornou-se o cerne deste progresso, catalisando uma simbiose entre tecnólogos, artistas e designers.
Desenvolvedores de jogos, outrora focados majoritariamente em aspectos técnicos e de gameplay, agora buscam inspiração em vastas tradições culturais e artísticas para enriquecer suas criações. Eles convocam compositores para orquestrar trilhas sonoras que evocam emoções profundas, escritores para tecer narrativas complexas que desafiam o intelecto e artistas visuais para criar mundos que deslumbram os olhos e provocam a imaginação.
Integração de Talentos Multidisciplinares
A integração de talentos multidisciplinares é uma tendência inexorável na indústria dos videogames. Equipes de desenvolvimento estão cada vez mais diversificadas, incorporando profissionais de diferentes áreas criativas. A resultante é uma tapeçaria rica de experiências imersivas que rivalizam com as mais tradicionais formas de arte. A interconexão destes múltiplos talentos permite que cada videogame seja uma obra única, com sua própria identidade estética e narrativa.
Tecnologia e Inovação Artística
No cerne desta metamorfose artística está a tecnologia, proporcionando ferramentas inovadoras que expandem os limites do que é possível. Realidade virtual, inteligência artificial e gráficos hiper-realistas são apenas algumas das inovações que oferecem novos meios para os criadores expressarem suas visões artísticas. Estas tecnologias não apenas melhoram a qualidade visual e interativa dos jogos, mas também permitem novas formas de storytelling, onde o jogador não é apenas um espectador, mas um participante ativo na arte.
A colaboração, portanto, não se limita às fronteiras da equipe de desenvolvimento; ela se estende à própria experiência do usuário. Jogadores ao redor do mundo contribuem com suas próprias interpretações e experiências, enriquecendo ainda mais o videogame como uma forma de arte dinâmica e coletiva. Em suma, os videogames estão se consolidando como uma plataforma onde a colaboração entre áreas criativas não é apenas benéfica; é essencial para a sua evolução contínua como uma forma de arte respeitável e influente.
Os videogames têm ultrapassado a barreira do entretenimento para se firmarem como uma verdadeira expressão artística. Com narrativas profundas e visuais deslumbrantes, essa evolução é palpável. Para mergulhar ainda mais nessa discussão, confira o IGN, um portal que vive e respira a cultura dos games e suas tendências artísticas.
1. Por que o videogame está sendo considerado uma forma de arte?
Resposta: O videogame está sendo considerado uma forma de arte devido à sua capacidade de integrar diferentes formas de expressão, como narrativa, música, arte visual e interatividade, para criar experiências imersivas e emocionalmente ressonantes.
2. Como a evolução tecnológica tem contribuído para a evolução do videogame como forma de arte?
Resposta: A evolução tecnológica, com avanços em gráficos em alta definição, realidade virtual e inteligência artificial, tem permitido aos desenvolvedores criar ambientes virtuais cada vez mais realistas e detalhados, expandindo as possibilidades de criação e interatividade nos jogos.
3. Qual é o papel da narrativa nos videogames como forma de arte?
Resposta: A narrativa desempenha um papel fundamental nos videogames como forma de arte, proporcionando uma estrutura que permite aos jogadores se envolverem emocionalmente e intelectualmente com a história do jogo. As narrativas complexas e bem construídas nos jogos oferecem uma experiência comparável à encontrada em filmes e literatura.
4. Como a música contribui para a evolução do videogame como forma de arte?
Resposta: A música desempenha um papel crucial na criação de atmosferas e emoções nos videogames, complementando a narrativa e a jogabilidade. Composições musicais originais e design de som inovador intensificam a experiência estética do jogador, criando uma harmonia entre som e interatividade.
5. De que forma a colaboração entre diferentes áreas criativas impulsiona a evolução do videogame como forma de arte?
Resposta: A colaboração entre diferentes áreas criativas, como música, escrita, design visual e programação, permite que os videogames sejam obras únicas com identidades estéticas e narrativas distintas. A integração de talentos multidisciplinares enriquece as experiências imersivas dos jogadores, tornando os videogames uma forma de arte dinâmica e coletiva.
6. Como os avanços na tecnologia têm permitido novas formas de storytelling nos videogames?
Resposta: Os avanços na tecnologia, como realidade virtual e inteligência artificial, têm permitido aos desenvolvedores explorar novas formas de storytelling nos videogames. Os jogadores não são apenas espectadores passivos, mas participantes ativos na construção da história, tomando decisões que afetam o desenrolar do jogo.
7. Quais são os benefícios da evolução do videogame como forma de arte para a cultura global?
Resposta: A evolução do videogame como forma de arte enriquece o panorama cultural global ao oferecer novas perspectivas sobre como as histórias podem ser contadas e experienciadas. Além disso, os videogames proporcionam uma plataforma inclusiva onde pessoas de diferentes culturas podem se conectar e compartilhar experiências através da interatividade.
8. Como a estética visual dos videogames tem evoluído ao longo do tempo?
Resposta: A estética visual dos videogames tem evoluído significativamente com o avanço da tecnologia. Os gráficos em alta definição permitem aos desenvolvedores criar mundos virtuais detalhados e realistas, proporcionando uma experiência visual imersiva para os jogadores.
9. Quais são os desafios enfrentados pelos desenvolvedores na criação de videogames como forma de arte?
Resposta: Os desenvolvedores enfrentam desafios na criação de videogames como forma de arte, desde equilibrar elementos técnicos com aspectos artísticos até criar narrativas complexas que envolvam o jogador emocionalmente. Além disso, eles precisam lidar com as expectativas dos jogadores em relação à jogabilidade e inovação.
10. Quais são os exemplos mais emblemáticos de videogames que representam a evolução como forma de arte?
Resposta: Existem muitos exemplos emblemáticos de videogames que representam a evolução como forma de arte, como “Journey”, conhecido por sua narrativa poética e atmosfera contemplativa, e “The Last of Us”, aclamado por sua história emotiva e personagens complexos.
11. Como o público tem respondido à evolução do videogame como forma de arte?
Resposta: O público tem respondido positivamente à evolução do videogame como forma de arte, reconhecendo cada vez mais seu valor artístico e apreciando as experiências imersivas e emocionantes proporcionadas pelos jogos.
12. Quais são as possibilidades futuras para a evolução do videogame como forma de arte?
Resposta: As possibilidades futuras para a evolução do videogame como forma de arte são vastas. Com o contínuo avanço da tecnologia, podemos esperar mundos virtuais ainda mais realistas, narrativas mais complexas e interações mais imersivas para os jogadores.
13. Como o uso da inteligência artificial está impactando a evolução do videogame como forma de arte?
Resposta: O uso da inteligência artificial está impactando a evolução do videogame como forma de arte ao permitir que os jogos se adaptem às escolhas dos jogadores e ofereçam experiências personalizadas. Além disso, a inteligência artificial pode ser utilizada na criação de personagens não-jogáveis mais realistas e envolventes.
14. Quais são os benefícios educacionais da evolução do videogame como forma de arte?
Resposta: A evolução do videogame como forma de arte oferece benefícios educacionais ao permitir que os jogadores explorem temas complexos e desenvolvam habilidades cognitivas, sociais e emocionais através da interação com as narrativas dos jogos.
15. Como a indústria dos videogames pode continuar evoluindo como forma de arte no futuro?
Resposta: Para continuar evoluindo como forma de arte no futuro, a indústria dos videogames deve continuar incentivando a colaboração entre diferentes áreas criativas, investir em tecnologia inovadora e explorar novas formas de storytelling para oferecer experiências únicas aos jogadores.
- Integração de diferentes formas de expressão
- Transcendendo barreiras artísticas
- O papel da tecnologia na arte interativa
- Valorização da narrativa nos videogames
- A narrativa como eixo estruturador
- Integração de conhecimentos e contextos
- Experimentação estética nos videogames
- A influência das narrativas cinematográficas
- O papel da tecnologia na evolução estética
- A experimentação sonora como componente artístico
- Colaboração entre áreas criativas
- Integração de talentos multidisciplinares
- Tecnologia e inovação artística
| Integração de diferentes formas de expressão | Valorização da narrativa nos videogames |
|---|---|
| No cenário contemporâneo, o videogame ascende como uma forma de arte que desafia os paradigmas estéticos e narrativos. A integração de diferentes formas de expressão dentro deste meio digital é um testemunho da sua evolução artística. Desenvolvedores, com uma visão avant-garde, estão a explorar a sinergia entre elementos interativos, visuais, sonoros e literários para criar experiências lúdicas que transcendem o entretenimento puro e simples. | A indústria dos videogames, ao integrar estas diversas formas de arte, está a transcender barreiras tradicionalmente impostas pelas disciplinas artísticas isoladas. O resultado são obras que desafiam o usuário a engajar-se em níveis múltiplos – intelectual, emocional e sensorial. Títulos como “Journey” ou “The Last of Us” exemplificam esta tendência, oferecendo ambientes onde a música não é apenas um pano de fundo, mas um personagem vital na construção do enredo e na evocação de emoções. |
| O Papel da Tecnologia na Arte Interativa | Experimentação Estética nos Videogames |
| A tecnologia desempenha um papel crucial nesta metamorfose artística. Avanços em gráficos tridimensionais, realidade virtual e inteligência artificial expandem as fronteiras do que é possível em termos de criação e interatividade. Estes avanços permitem aos criadores moldar ambientes que são ao mesmo tempo espetaculares e repletos de nuances, capazes de responder às ações e escolhas do jogador de maneiras antes inimagináveis. | A evolução dos videogames transcendeu as fronteiras do mero entretenimento, adentrando o reino da arte com uma fluidez estonteante. A experimentação estética neste meio interativo é um fenômeno que merece atenção, pois reflete não apenas avanços tecnológicos, mas também uma expansão das capacidades expressivas dos criadores. Ao longo das últimas décadas, a indústria dos games tem se mostrado um fértil terreno para a inovação artística, onde a narrativa, o som e a imagem convergem para criar experiências imersivas e emocionalmente ressonantes. |
| Colaboração entre áreas criativas | |
| A evolução do videogame como forma de arte é um fenômeno que transcende a mera interatividade digital, adentrando o reino da expressão criativa multifacetada. À medida que a indústria amadurece, observa-se um crescente entrelaçamento entre diversas disciplinas artísticas, desde a música e a narrativa até as artes visuais e a performance. A colaboração interdisciplinar tornou-se o cerne deste progresso, catalisando uma simbiose entre tecnólogos, artistas e designers. |
- Integração de diferentes formas de expressão
- Transcendendo barreiras artísticas
- O papel da tecnologia na arte interativa
- Valorização da narrativa nos videogames
- A narrativa como eixo estruturador
- Integração de conhecimentos e contextos
- Experimentação estética nos videogames
- A influência das narrativas cinematográficas
- O papel da tecnologia na evolução estética
- A experimentação sonora como componente artístico
- Colaboração entre áreas criativas
- Integração de talentos multidisciplinares
- Tecnologia e inovação artística
A Influência dos Videogames na Cultura Contemporânea
Ao considerarmos o videogame como uma forma de arte emergente, é imperativo reconhecer sua influência avassaladora na cultura contemporânea. Os jogos eletrônicos transcendem a mera interatividade, constituindo-se como veículos de narrativas complexas e experiências imersivas que refletem e moldam o zeitgeist atual. A indústria de jogos, com sua capacidade de gerar bilhões em receita globalmente, não apenas rivaliza com as indústrias cinematográfica e musical, mas também colabora com elas, criando um ecossistema de entretenimento multifacetado. A sinergia entre essas formas de arte resulta em uma tapeçaria cultural rica, onde os videogames desempenham um papel crucial na definição de tendências e na disseminação de novos conceitos estéticos e narrativos. A integração dos videogames no tecido da cultura popular demonstra sua relevância e potencial para continuar a evoluir como uma forma de arte influente e respeitada.
O Papel dos Videogames na Educação e Desenvolvimento Cognitivo
Além do seu valor artístico intrínseco, os videogames desempenham um papel significativo no âmbito educacional e no desenvolvimento cognitivo. As mecânicas lúdicas dos jogos são aplicadas em ambientes pedagógicos para facilitar o aprendizado através da gamificação, uma estratégia que emprega elementos de design de jogos em contextos não lúdicos. A gamificação tem se mostrado eficaz em aumentar o engajamento e a retenção de informações em alunos de diversas faixas etárias. Adicionalmente, estudos sugerem que jogar videogames pode melhorar habilidades cognitivas, como a capacidade de resolver problemas, a atenção seletiva e a memória operacional. O potencial dos videogames como ferramentas educacionais é vasto, abrindo caminhos para métodos inovadores de ensino que podem complementar as práticas educacionais tradicionais e enriquecer o processo de aprendizagem.
Fontes
* CADES, Raqueli. _Linguagem dos games: narrativa e interatividade_. Passo Fundo: Universidade de Passo Fundo, 2017. Disponível em: http://repositorio.upf.br/bitstream/riupf/1291/1/PF2017Raqueli%20Cades.pdf. Acesso em: 10 abr. 2023.
* PONTES, Adriel A. _Videogames como dispositivos culturais: as relações entre espaço, narrativa e imagem_. Rio de Janeiro: Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2020. Disponível em: https://pantheon.ufrj.br/bitstream/11422/13922/1/AAPontes.pdf. Acesso em: 10 abr. 2023.
* TUPY, Francisco. _Educação e Novas Tecnologias: Um (Re)encontro_. São Paulo: Universidade de São Paulo, 2014. Disponível em: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27161/tde-28012014-095535/publico/FranciscoTupy.pdf. Acesso em: 10 abr. 2023.
* AGRELI, João. _Interações e Interfaces em Videogames: Uma análise sobre a usabilidade em jogos digitais_. Goiânia: Universidade Federal de Goiás, 2020. Disponível em: https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/779/o/joaoAgreli2.pdf. Acesso em: 10 abr. 2023.
* SANTOS, Ana Elisa Ribeiro dos. _Narrativas Transmídias nos Videojogos: Potencialidades na Educação_. Vitória: Universidade Federal do Espírito Santo, 2020. Disponível em: https://sappg.ufes.br/tese_drupal//tese_13770_Disserta%E7%E3o%20Ana%20Elisa20200108-104353.pdf. Acesso em: 10 abr. 2023.