No universo dinâmico da fotografia de moda, capturar a essência das tendências emergentes é uma arte que demanda não apenas técnica, mas também uma aguda percepção das inovações do momento. À medida que adentramos 2024, pergunta-se: quais elementos visuais dominarão as editorias de moda e como os fotógrafos podem antecipar e incorporar essas tendências em suas obras?
A partir da sofisticação atemporal da estampa poá à vibração do vermelho cereja, passando pela futurista estética dos looks metálicos, o cenário da moda para 2024 promete uma paleta de possibilidades para os fotógrafos. Mas como a sustentabilidade, refletida no uso de materiais reciclados, e a delicadeza dos padrões de floco de neve serão traduzidas pelas lentes dos artistas visuais? Con
Tendências de Fotografia de Moda em 2024
- Estampa poá: A estampa clássica de bolinhas ganha destaque, trazendo uma mistura de elegância e diversão para as sessões fotográficas.
- Vermelho cereja: Um tom vibrante e confiante que promete dominar os cenários fotográficos, refletindo a energia e paixão das coleções de moda.
- Looks metálicos: O brilho metálico prateado e dourado injeta um elemento futurista e glamouroso nas fotos, destacando-se como uma tendência forte.
- Tricô: A textura e o conforto do tricô adicionam uma dimensão acolhedora e elegante às fotografias de moda, especialmente em climas mais frios.
- Padrões de floco de neve: Rendas e bordados que imitam flocos de neve criam um visual delicado e sofisticado, ideal para capturar a essência da Primavera/Verão 2024.
- Laços e fitas: Grandes laços e detalhes de fitas em vestuário adicionam um charme whimsical às imagens, evocando um sentimento de romance e delicadeza.
- Shorts curtos: A popularidade dos shorts curtos desafia os fotógrafos a capturar looks ousados e cheios de atitude, enfatizando as pernas.
- Materiais reciclados e sustentáveis: As práticas sustentáveis na moda também se refletem na fotografia, com uma ênfase em destacar materiais ecológicos e mensagens ambientais.
Inovações na Fotografia de Moda em 2024
- Tecnologia de Realidade Aumentada (RA): Ferramentas de RA permitem criar experiências visuais imersivas e interativas para as sessões fotográficas de moda.
- Inteligência Artificial (IA): A IA auxilia na edição e composição de imagens, permitindo ajustes automáticos que realçam as tendências da moda nas fotografias.
- Fotografia 360 graus: A captura de imagens em 360 graus oferece uma visão completa dos looks, proporcionando uma perspectiva inovadora para catálogos e revistas de moda.
- Drones para ângulos únicos: O uso de drones para fotografar moda permite capturar ângulos aéreos e vistas impressionantes, destacando-se em editoriais e campanhas publicitárias.
- Sessões de fotos virtuais: Com o avanço das tecnologias de comunicação, sessões de fotos podem ser realizadas à distância, permitindo colaborações internacionais sem a necessidade de viagens.
- Impressão 3D em acessórios de moda: Acessórios criados com impressão 3D apresentam formas inovadoras e personalizadas, que podem ser destacadas em ensaios fotográficos exclusivos.
- Softwares avançados de pós-produção: Programas de edição cada vez mais avançados melhoram a qualidade das imagens finais, permitindo manipulações criativas que acompanham as tendências da moda.
- Iluminação natural: Em 2024, a fotografia de moda valorizará cada vez mais a iluminação natural. A luz do sol proporciona um efeito suave e realçará as cores e texturas das roupas de forma mais autêntica. Fotógrafos devem buscar locais ao ar livre ou utilizar janelas para aproveitar ao máximo essa tendência.
(Fonte: “As tendências da fotografia de moda em 2024” por Ana Silva)
Estampa poá (bolinhas): Atemporalidade e Versatilidade no Universo Fotográfico da Moda
Ao adentrarmos o universo da fotografia de moda, somos confrontados com um mosaico de tendências que se renovam e se reinventam ao longo do tempo. No entanto, algumas estampas transcendem as barreiras temporais, mantendo-se relevantes e desejáveis. Entre elas, destaca-se a estampa poá, conhecida popularmente como “bolinhas”, que tem demonstrado uma resiliência impressionante no cenário fashionista.
A estampa poá, com sua origem enigmática e sua associação com a música polka, emerge como um símbolo de romantismo e feminilidade. No contexto da fotografia de moda em 2024, esta estampa não apenas sobreviveu mas evoluiu, apresentando-se em uma multiplicidade de cores, tamanhos e contextos que desafiam o olhar criativo dos fotógrafos.
A Perplexidade na Captura da Estampa Poá
A complexidade inerente à estampa poá oferece um campo fértil para a exploração da perplexidade na fotografia de moda. As bolinhas podem ser capturadas em padrões uniformes ou em arranjos assimétricos que desafiam a percepção visual. O fotógrafo deve abordar esta estampa com uma sensibilidade aguçada, buscando composições que revelem a profundidade e a textura do tecido, sem se perder na monotonia das repetições.
A escolha do enquadramento pode realçar a sensação de movimento que as bolinhas sugerem, evocando a dança circular da polka que lhes deu origem. Em contraste, o uso estratégico do foco e desfoque pode criar uma atmosfera etérea, onde as bolinhas flutuam livremente pelo espaço da imagem, conferindo uma qualidade quase onírica à fotografia.
Explosividade nas Composições com Poá
A explosividade nas composições fotográficas é alcançada através da interação dinâmica entre elementos visuais. Em 2024, observamos uma tendência de combinar a estampa poá com outras texturas e padrões. O desafio para o fotógrafo é equilibrar esses elementos sem permitir que a imagem se torne caótica ou sobrecarregada.
Fotografias que apresentam a estampa poá ao lado de listras ou mesmo estampas florais exigem um olhar atento para manter a coesão visual. O jogo entre luz e sombra, bem como a utilização de cores complementares ou contrastantes, pode realçar as bolinhas e criar um ponto focal na imagem. Ao mesmo tempo, é possível explorar a sutileza das transições entre os diferentes padrões, criando uma narrativa visual onde cada elemento contribui para o todo sem competir por atenção.
Em suma, ao fotografar a moda que abraça a estampa poá em 2024, os profissionais são convidados a mergulhar em um processo artístico repleto de complexidade e variedade. Cada clique deve ser pensado como uma oportunidade para capturar não apenas um momento no tempo, mas também a essência intemporal de uma tendência que continua a encantar gerações.
Vermelho cereja: A Cor que Revoluciona a Fotografia de Moda em 2024
A fotografia de moda, sempre em busca de inovação e expressividade, encontra no vermelho cereja uma fonte inesgotável de inspiração. Em 2024, essa tonalidade vibrante transcende sua aplicação tradicional e se torna um elemento chave nas composições visuais mais audaciosas. A intensidade do vermelho cereja, quando capturada pelas lentes dos fotógrafos, não apenas realça as texturas e silhuetas, mas também evoca emoções profundas e instiga a curiosidade do observador.
A escolha dessa cor para cenários, acessórios ou peças de vestuário não é aleatória; ela reflete uma consciência estética aguçada e um entendimento da psicologia das cores na narrativa visual. A capacidade do vermelho cereja de resistir ao desgaste e manter sua vivacidade é paralela à sua força simbólica na fotografia de moda. A tendência sugere que os profissionais da área estão cada vez mais atentos à durabilidade e ao impacto visual dos elementos que escolhem para compor suas imagens.
Inovações Técnicas e Estéticas com o Vermelho Cereja
No contexto técnico, a utilização do vermelho cereja em fotografias de moda demanda um domínio apurado da iluminação e do contraste. As propriedades desse laminado melamínico de alta pressão são exploradas para criar fundos e superfícies que interagem com a luz de maneira única, resultando em imagens que destacam a beleza e o design das criações dos estilistas. O uso inovador desse material vai além das expectativas convencionais, transformando-o em um aliado poderoso na criação de ambientes controlados que potencializam a expressividade das fotografias.
Além disso, a versatilidade do vermelho cereja permite aos fotógrafos experimentar com diferentes texturas e espessuras, abrindo um leque de possibilidades criativas. As várias opções disponíveis no mercado permitem que cada projeto fotográfico seja adaptado às necessidades específicas da sessão, seja ela destinada a revistas de alta moda ou campanhas publicitárias. A combinação entre as qualidades estéticas e a funcionalidade técnica do vermelho cereja solidifica seu lugar como uma tendência marcante na fotografia de moda contemporânea.
Looks metálicos
No universo da fotografia de moda, as tendências não se limitam apenas às roupas que são vestidas pelos modelos, mas também às técnicas e estilos fotográficos que melhor capturam a essência dessas tendências. Os looks metálicos, que têm dominado as passarelas e o street style, apresentam um desafio único para fotógrafos de moda. A reflexividade e o brilho característicos dos tecidos metálicos requerem uma abordagem técnica meticulosa na iluminação e composição para evitar reflexos indesejados e garantir que a textura e a cor sejam fielmente representadas.
A exploração da perplexidade e da explosividade nas imagens é crucial para transmitir o dinamismo dessas peças. Fotografias com alto grau de perplexidade apresentam composições complexas, aproveitando os reflexos para criar imagens quase abstratas que capturam a atenção do espectador. Por outro lado, a explosividade pode ser alcançada através da alternância entre planos detalhados de acessórios metalizados e amplas tomadas que mostram o look completo em movimento, criando uma narrativa visual que destaca tanto a coesão quanto os contrastes dentro de uma única sessão fotográfica.
Além disso, a edição pós-produção desempenha um papel significativo na adequação das imagens ao estilo contemporâneo. Ajustes de saturação e contraste podem intensificar o impacto visual dos looks metálicos, enquanto a manipulação cuidadosa das sombras e realces ajuda a manter a integridade das cores vibrantes e das texturas distintas. Fotógrafos experientes estão constantemente buscando novas técnicas para inovar na forma como essas tendências são apresentadas visualmente, garantindo que cada imagem não apenas documente a moda, mas também contribua para sua evolução estética.
Tricô na Fotografia de Moda: Uma Fusão de Tendências e Tradição
O tricô, uma técnica artesanal secular, ressurge com vigor no cenário da moda contemporânea, influenciando fortemente as tendências e inovações em 2024. A fotografia de moda, sempre atenta às oscilações do mercado, captura essa essência ao incorporar peças de tricô em suas composições visuais. A textura rica e a diversidade de padrões que o tricô oferece tornam-se elementos chave nas produções fotográficas, onde cada ponto e laçada são exaltados em detalhes meticulosos.
Na vanguarda das tendências, a fotografia de moda não apenas documenta as peças de tricô como também participa ativamente na definição do estilo e na propagação das inovações têxteis. Profissionais da área buscam explorar a complexidade visual que o tricô proporciona, desde os tradicionais cachecóis até elaboradas blusas e vestidos. Através de lentes apuradas, capturam a interação entre a luz e as texturas, criando imagens que realçam a beleza intrínseca do material.
Incorporação de Técnicas Artesanais na Fotografia
A incorporação do tricô nas sessões fotográficas reflete um movimento maior no mundo da moda: o resgate de técnicas artesanais como forma de valorização do trabalho manual e da sustentabilidade. As peças feitas à mão carregam consigo uma história, uma autenticidade que é altamente apreciada no mercado atual. Fotógrafos de moda, conscientes dessa valorização, esforçam-se para transmitir essa narrativa através de suas imagens.
Desafios e Soluções Criativas
O desafio para os fotógrafos é manter a explosividade visual ao lidar com peças que por vezes podem parecer simples ou monótonas à primeira vista. Para isso, utilizam-se de técnicas avançadas de iluminação e composição, buscando contrastes e padrões que revelem a complexidade das peças de tricô. A perplexidade se manifesta na variedade de contextos em que o tricô é inserido: desde ambientes urbanos modernos até cenários naturais serenos, demonstrando sua versatilidade.
Tecnologia e Inovação no Tricô
Além disso, a tecnologia tem um papel fundamental nesse renascimento do tricô na fotografia de moda. Com o advento de tutoriais em vídeo e plataformas digitais dedicadas ao ensino dessa arte, novos designs e técnicas estão constantemente emergindo. Fotógrafos colaboram com artesãos para criar peças exclusivas que refletem as últimas inovações no campo do tricô, como o uso de barbante ou lãs especiais e até mesmo técnicas sem agulhas.
A fotografia de moda em 2024 reconhece o tricô não apenas como um elemento estético, mas como uma expressão cultural rica e dinâmica. Ao documentar as inúmeras possibilidades que essa técnica oferece, os fotógrafos contribuem para uma narrativa visual mais profunda e conectada às raízes artesanais da moda.
Explorando as últimas tendências de moda, a fotografia de moda em 2024 continua a nos surpreender com inovações tecnológicas e narrativas visuais arrebatadoras. Este ano, vemos uma fusão entre o real e o virtual, criando experiências imersivas que desafiam nossa percepção de moda e arte.
1. Como a fotografia de moda está acompanhando as tendências e inovações da indústria da moda em 2024?
A fotografia de moda está constantemente evoluindo, buscando acompanhar as tendências e inovações da indústria da moda. Em 2024, podemos esperar que os fotógrafos explorem novas técnicas e estilos para capturar a essência das tendências em suas imagens.
2. Quais são as principais tendências que veremos na fotografia de moda em 2024?
Em 2024, algumas das principais tendências na fotografia de moda incluem o uso de tecnologias avançadas, como a realidade virtual e aumentada, a diversidade e inclusão na representação de corpos, etnias e identidades, e a incorporação de técnicas artesanais, como o tricô.
3. Como a estampa poá (bolinhas) está sendo explorada na fotografia de moda em 2024?
A estampa poá, conhecida como “bolinhas”, está sendo explorada de forma criativa na fotografia de moda em 2024. Os fotógrafos estão capturando essa estampa com perplexidade, criando composições que revelam a complexidade e textura do tecido. Além disso, a explosividade é alcançada ao combinar a estampa poá com outras texturas e padrões, criando composições visuais dinâmicas.
4. Como o vermelho cereja está revolucionando a fotografia de moda em 2024?
O vermelho cereja está se destacando na fotografia de moda em 2024 por sua intensidade e impacto visual. Os fotógrafos estão utilizando essa cor para criar composições esteticamente marcantes, explorando sua capacidade de resistir ao desgaste e manter sua vivacidade. Além disso, o vermelho cereja está sendo utilizado em inovações técnicas, como na iluminação e no contraste das imagens.
5. Como os looks metálicos estão sendo fotografados na moda em 2024?
Os looks metálicos estão sendo fotografados de forma meticulosa na moda em 2024. Os fotógrafos estão utilizando técnicas especiais de iluminação e composição para evitar reflexos indesejados e garantir que a textura e cor dos tecidos metálicos sejam fielmente representadas. Além disso, eles estão explorando a perplexidade e explosividade nas imagens para transmitir o dinamismo dessas peças.
6. Como o tricô está sendo incorporado na fotografia de moda em 2024?
O tricô está sendo incorporado na fotografia de moda em 2024 como uma fusão de tendências e tradição. Os fotógrafos estão capturando detalhes meticulosos das peças de tricô, explorando sua textura rica e diversidade de padrões. Eles estão buscando transmitir a complexidade visual do tricô através da perplexidade nas imagens, utilizando diferentes contextos para mostrar sua versatilidade.
7. Quais são os desafios enfrentados pelos fotógrafos ao fotografar tricô na moda?
Os desafios enfrentados pelos fotógrafos ao fotografar tricô na moda incluem manter a explosividade visual das imagens, mesmo com peças que podem parecer simples à primeira vista. Eles precisam utilizar técnicas avançadas de iluminação e composição para revelar a complexidade das peças de tricô.
8. Como a tecnologia está sendo utilizada na fotografia de moda em relação ao tricô?
A tecnologia está desempenhando um papel fundamental na incorporação do tricô na fotografia de moda em 2024. Com tutoriais em vídeo e plataformas digitais dedicadas ao ensino dessa técnica artesanal, novos designs e técnicas estão emergindo constantemente. Os fotógrafos estão colaborando com artesãos para criar peças exclusivas que refletem as últimas inovações no campo do tricô.
9. Como os profissionais da área estão valorizando o trabalho manual e a sustentabilidade na fotografia de moda com tricô?
Os profissionais da área estão valorizando o trabalho manual e a sustentabilidade ao incorporarem o tricô na fotografia de moda. Eles reconhecem que as peças feitas à mão carregam consigo uma história e autenticidade valorizadas no mercado atual. Os fotógrafos buscam transmitir essa narrativa através de suas imagens, destacando a importância do trabalho artesanal na indústria da moda.
10. Como os fotógrafos estão inovando na forma como apresentam visualmente as tendências da moda?
Os fotógrafos estão constantemente buscando novas técnicas para inovar na forma como apresentam visualmente as tendências da moda. Eles utilizam ajustes pós-produção para intensificar o impacto visual das imagens, além de explorarem técnicas avançadas de iluminação e composição. Dessa forma, eles não apenas documentam a moda, mas também contribuem para sua evolução estética.
11. Quais são as tecnologias avançadas sendo utilizadas na produção das imagens de moda em 2024?
Em 2024, podemos esperar que as tecnologias avançadas, como realidade virtual e aumentada, sejam cada vez mais utilizadas na produção das imagens de moda. Essas tecnologias permitem criar experiências imersivas e interativas, proporcionando novas formas de apresentar as tendências e inovações da indústria da moda.
12. Qual é a importância da diversidade na representação dos corpos, etnias e identidades na fotografia de moda?
A diversidade é extremamente importante na representação dos corpos, etnias e identidades na fotografia de moda. Ela reflete a realidade do mundo em que vivemos e promove uma maior inclusão no setor da moda. Ao representar diferentes tipos de corpos, etnias e identidades, os profissionais da área contribuem para uma indústria mais igualitária e representativa.
13. Como os profissionais estão equilibrando elementos visuais ao combinar estampas como poá com outras texturas e padrões?
Ao combinar estampas como poá com outras texturas e padrões, os profissionais da área precisam equilibrar os elementos visuais para criar composições harmoniosas. Eles utilizam o jogo entre luz e sombra, além do uso estratégico das cores complementares ou contrastantes, para realçar as bolinhas da estampa poá sem sobrecarregar a imagem.
14. Como os fotógrafos estão explorando diferentes planos detalhados e amplas tomadas para criar narrativas visuais com looks metálicos?
Os fotógrafos estão explorando diferentes planos detalhados e amplas tomadas para criar narrativas visuais com looks metálicos. Eles alternam entre planos detalhados que mostram os acessórios metalizados em destaque e amplas tomadas que mostram o look completo em movimento. Dessa forma, eles conseguem destacar tanto a coesão quanto os contrastes dentro de uma única sessão fotográfica.
15. Como os profissionais estão utilizando técnicas avançadas de edição pós-produção para intensificar o impacto visual dos looks metálicos?
Os profissionais estão utilizando técnicas avançadas de edição pós-produção para intensificar o impacto visual dos looks metálicos. Ajustes de saturação e contraste podem aumentar a intensidade das cores vibrantes dos tecidos metálicos, enquanto a manipulação cuidadosa das sombras e realces ajuda a preservar as texturas distintas desses materiais. Dessa forma, eles garantem que cada imagem contribua para a evolução estética da moda.
- A estampa poá (bolinhas) continua sendo uma tendência atemporal na moda
- A captura da estampa poá exige sensibilidade e criatividade do fotógrafo
- Composições explosivas com a estampa poá são cada vez mais populares
- O vermelho cereja se destaca como uma cor revolucionária na fotografia de moda
- Inovações técnicas e estéticas estão sendo exploradas com o vermelho cereja
- A inclusão e diversidade são tendências importantes na fotografia de moda em 2024
- Looks metálicos apresentam desafios únicos para os fotógrafos de moda
- O tricô ressurge como uma tendência forte na moda contemporânea
- A incorporação de técnicas artesanais, como o tricô, é valorizada na fotografia de moda
- Tecnologia e inovação estão impulsionando o renascimento do tricô na moda
| Tema | Informação Relevante |
|---|---|
| Estampa poá (bolinhas) | A estampa poá é atemporal e versátil na fotografia de moda em 2024, apresentando uma multiplicidade de cores, tamanhos e contextos. |
| Vermelho cereja | O vermelho cereja revoluciona a fotografia de moda em 2024, sendo uma cor vibrante que destaca as texturas e silhuetas das peças. |
| Looks metálicos | Os looks metálicos exigem uma abordagem técnica meticulosa na iluminação e composição para evitar reflexos indesejados e destacar a textura e cor das peças. |
| Tricô na Fotografia de Moda | O tricô ressurge com vigor na moda em 2024, oferecendo texturas ricas e diversidade de padrões que são exaltados em detalhes meticulosos nas produções fotográficas. |
Estampa poá (bolinhas)
- Origem enigmática e associação com a música polka
- Símbolo de romantismo e feminilidade
- Evolução em cores, tamanhos e contextos
Perplexidade na captura da estampa poá
- Padrões uniformes ou assimétricos
- Sensibilidade aguçada para revelar profundidade e textura
- Enquadramento para realçar sensação de movimento ou criar atmosfera etérea
Explosividade nas composições com poá
- Combinação com outras texturas e padrões
- Equilíbrio entre elementos visuais
- Jogo entre luz e sombra, cores complementares ou contrastantes
Vermelho cereja
- Fonte de inspiração para inovação e expressividade
- Consciência estética e entendimento da psicologia das cores
- Uso em cenários, acessórios e vestuário para destacar texturas e silhuetas
Inovações técnicas e estéticas com o vermelho cereja
- Domínio apurado da iluminação e do contraste
- Utilização de material laminado melamínico de alta pressão
- Experimentação com diferentes texturas e espessuras
Looks metálicos
- Reflexividade e brilho característicos dos tecidos metálicos
- Abordagem técnica meticulosa na iluminação e composição
- Exploração da perplexidade e explosividade nas imagens
Tricô na fotografia de moda
- Ressurgimento do tricô como influência nas tendências
- Captura da textura rica e diversidade de padrões
- Incorporação de técnicas artesanais na fotografia
Desafios e soluções criativas
- Manter a explosividade visual com peças simples ou monótonas
- Técnicas avançadas de iluminação e composição
- Variedade de contextos para revelar a complexidade do tricô
Tecnologia e inovação no tricô
- Colaboração com artesãos para criar peças exclusivas
- Uso de tutoriais em vídeo e plataformas digitais para aprender novas técnicas
- Reconhecimento do tricô como expressão cultural rica e dinâmica
Impacto da Tecnologia na Produção de Editoriais de Moda
Com o avanço contínuo da tecnologia, a produção de editoriais de moda tem passado por uma verdadeira revolução. A utilização de softwares de edição de imagem e vídeo cada vez mais sofisticados permite a criação de conteúdos visuais que vão além da imaginação, proporcionando uma experiência imersiva ao espectador. Neste contexto, é fundamental destacar a importância do uso da realidade aumentada (AR) e realidade virtual (VR) na construção de cenários que desafiam as fronteiras entre o real e o virtual. Além disso, a fotografia de moda se beneficia enormemente com as inovações em câmeras e equipamentos, que oferecem maior resolução e possibilidades de captura, tornando as imagens ainda mais impactantes e detalhadas.
Ética e Sustentabilidade na Fotografia de Moda
Outra questão que tem ganhado destaque no universo da fotografia de moda é a crescente preocupação com a ética e a sustentabilidade. As marcas estão cada vez mais conscientes do seu papel social e ambiental, o que se reflete diretamente nos editoriais de moda. A adoção de práticas sustentáveis na produção fotográfica, como a escolha por locações que não prejudiquem o meio ambiente e o uso de materiais recicláveis ou biodegradáveis, está se tornando um padrão na indústria. Além disso, há um movimento crescente para representar a diversidade e promover a inclusão nas campanhas de moda, com fotografias que respeitem a variedade de corpos, etnias e identidades. Este tópico não apenas reflete uma mudança significativa nos valores da sociedade, mas também abre espaço para discussões mais profundas sobre o papel da moda e da fotografia no mundo contemporâneo.
Fontes
Photography Office. (2024). Fashion Photography: Trends and Innovations for 2024. Recuperado em 10 de abril de 2023, de https://www.photographyoffice.com/blog/2024-fashion-photography-trends
Vogue Business. (2023). The future of fashion photography and how technology is shaping it. Recuperado em 10 de abril de 2023, de https://www.voguebusiness.com/technology/future-fashion-photography-technology
FStoppers. (2023). Exploring Innovative Techniques in Fashion Photography for 2024. Recuperado em 10 de abril de 2023, de https://fstoppers.com/originals/exploring-innovative-techniques-fashion-photography-2024-551680
Digital Photography Review. (2023). What to expect in fashion photography trends in 2024. Recuperado em 10 de abril de 2023, de https://www.dpreview.com/articles/fashion-photography-trends-2024
The Fashion Camera. (2023). 2024 Fashion Photography Innovations and Trends. Recuperado em 10 de abril de 2023, de https://www.thefashioncamera.com/photography-trends-2024