Como o feminismo tem reformulado o cenário da arte contemporânea? Em um mundo onde as questões de gênero e igualdade estão cada vez mais em voga, a arte se estabelece como um campo fértil para o ativismo e a expressão. Na Trupepe de Histórias, exploramos como o movimento feminista na arte contemporânea desafia paradigmas e redefine narrativas culturais, criando um espaço inclusivo que abraça vozes e perspectivas femininas diversas.
Será que as obras feministas contemporâneas conseguem desconstruir estereótipos de gênero e incitar mudanças sociais? Este artigo visa aprofundar o entendimento sobre como a arte feminista não só questiona as normas sociais, mas também celebra a diversidade e a força das experiências femininas. Convidamos você a mergulhar nessa narrativa em constante evolução, que está enraizada na busca por igualdade, justiça e liberdade de expressão.
O Impacto do Feminismo na Arte Contemporânea
- O movimento feminista na arte contemporânea serve como um poderoso meio de questionar e redefinir as normas culturais e sociais.
- Artistas utilizam diversas formas de expressão, como pintura, escultura e instalações, para abordar questões de gênero, igualdade e identidade.
- A arte feminista contemporânea busca desmontar estereótipos e promover a representatividade e visibilidade das mulheres na cultura.
- Essa forma de expressão artística é empoderadora e visa ampliar o discurso sobre as experiências vividas por mulheres.
- O feminismo na arte é um convite à reflexão e incentiva o público a se engajar em discussões sobre igualdade de gênero e justiça social.
- A relação entre feminismo e arte contemporânea é fluida e reflete o contínuo esforço para alcançar uma sociedade mais equitativa.
- Através da arte feminista, são celebradas a resistência e a diversidade das mulheres, além de se questionar as estruturas de poder vigentes.
- O blog oferece mais conteúdo sobre a interação entre o feminismo e a arte contemporânea, incentivando o leitor a explorar mais sobre o tema.
Através do movimento feminista, a arte contemporânea tem sido uma poderosa ferramenta de expressão e ativismo, desafiando estereótipos de gênero, questionando normas sociais e ampliando a representação feminina. A interseção entre o feminismo e a arte contemporânea é uma narrativa em constante evolução, buscando igualdade, justiça e liberdade de expressão. Além de ser uma manifestação de protesto, a arte feminista contemporânea celebra a resiliência, a diversidade e a beleza das experiências femininas na sociedade moderna. Se você se interessa por essa temática, explore nosso blog para expandir seu conhecimento sobre expressões artísticas impactantes.
Desconstruindo estereótipos de gênero
A arte contemporânea, em sua incessante busca por questionamentos e rupturas, tem sido um campo fértil para a desconstrução dos estereótipos de gênero. Artistas de diversas nacionalidades e identidades de gênero utilizam suas obras como plataformas para desafiar as noções pré-concebidas sobre masculinidade e feminilidade. Em um contexto onde a primeira mulher astronauta, Valentina Tereshkova, rompeu barreiras em 1963, a arte segue como um reflexo dessa trajetória de superação e resistência.
As manifestações artísticas contemporâneas, portanto, não somente representam formas estéticas, mas também se posicionam politicamente frente às questões de gênero. Instalações, performances e pinturas são apenas alguns dos meios pelos quais os artistas expressam o repúdio aos moldes restritivos impostos pela sociedade. Através da arte, é possível evidenciar como os estereótipos de gênero limitam o desenvolvimento pessoal e profissional, restringindo as ambições e as escolhas de indivíduos desde a infância.
A influência da educação na arte
A educação desempenha um papel crucial na formação de artistas livres de preconceitos e capazes de pensar criticamente sobre as estruturas de poder. O ensino das artes, quando desprovido de viés de gênero, permite que estudantes explorem uma variedade maior de técnicas e temas, independentemente do gênero com o qual se identificam. A revisão dos currículos escolares e dos materiais didáticos é essencial para que a nova geração de artistas possa trabalhar em um ambiente onde a igualdade é a norma.
Por outro lado, professores têm uma responsabilidade significativa ao encorajar a expressão individual sem amarras aos estereótipos tradicionais. A promoção de uma educação neutra em termos de gênero nas escolas de arte pode influenciar diretamente a produção artística contemporânea. Ao incentivar os alunos a seguir suas inclinações naturais, independentemente das expectativas sociais, cria-se um terreno propício para o surgimento de obras que refletem genuinamente a diversidade humana e suas múltiplas formas de expressão.
Questionando normas sociais
O movimento feminista, ao longo de sua história, tem sido um agente transformador não apenas em questões políticas e sociais, mas também no campo da arte contemporânea. A arte, como expressão máxima da cultura humana, reflete e ao mesmo tempo questiona as normas sociais vigentes. No contexto do feminismo, artistas mulheres utilizam suas obras para desafiar os padrões estabelecidos, propondo novas narrativas que vão além dos estereótipos de gênero e das expectativas tradicionais impostas pela sociedade.
A influência do feminismo na arte contemporânea é evidente na forma como as artistas abordam temas como a identidade de gênero, a sexualidade e o papel da mulher na sociedade. Por meio de diversas linguagens artísticas - pintura, escultura, performance, instalação, entre outras - essas artistas criam espaços de diálogo e reflexão. Elas questionam as normas sociais que moldam as experiências femininas e desconstroem imagens idealizadas do feminino, substituindo-as por representações mais autênticas e plurais.
Influência das normas em nossas vidas
As normas sociais exercem uma influência significativa sobre as escolhas estéticas e os temas explorados na arte contemporânea. Ao questionar essas normas por meio da arte, o movimento feminista contribui para a ampliação da compreensão sobre a complexidade das experiências humanas. A arte feminista desafia o espectador a reconhecer as estruturas de poder subjacentes que definem o que é considerado “normal” ou “aceitável” dentro de um contexto cultural específico.
Através da arte, as normas são não apenas expostas mas também subvertidas, oferecendo uma crítica visual que pode ser tanto sutil quanto direta. O impacto dessa abordagem é profundo: ao confrontar o público com imagens que contradizem as expectativas convencionais, a arte feminista promove uma reavaliação crítica das estruturas sociais e culturais. Este processo de questionamento é fundamental para o avanço das discussões sobre igualdade de gênero e para a construção de uma sociedade mais inclusiva e diversificada.
Sanções como resposta a comportamentos desviantes
Dentro do contexto artístico, comportamentos desviantes em relação às normas sociais estabelecidas frequentemente resultam em sanções, sejam elas explícitas ou implícitas. No entanto, a arte contemporânea influenciada pelo feminismo adota esses comportamentos desviantes como uma forma de resistência criativa. As artistas desafiam as barreiras impostas pelo patriarcado e pela hegemonia cultural, muitas vezes enfrentando críticas e rejeição por parte de instituições tradicionais.
A resposta a esses desafios pode variar desde o ostracismo até a censura ou a marginalização dentro do próprio campo artístico. Contudo, apesar desses obstáculos, muitas artistas perseveram em sua missão de provocar mudanças. Seus trabalhos tornam-se instrumentos poderosos para expor as discrepâncias e injustiças presentes nas normas sociais vigentes. Através da visibilidade e do reconhecimento gradual de suas obras, estas artistas contribuem para uma redefinição do cânone artístico e para o estabelecimento de um novo paradigma cultural mais equitativo.
Diferença entre normas sociais formais e informais
No universo da arte contemporânea impactada pelo feminismo, a distinção entre normas sociais formais e informais é frequentemente posta à prova. Enquanto as normas formais são codificadas por leis e regulamentos institucionais que podem limitar a liberdade criativa, as normas informais são moldadas por expectativas culturais e preconceitos que influenciam a recepção das obras de arte. Artistas feministas buscam desmantelar ambas as barreiras, promovendo uma liberdade expressiva que transcende as limitações impostas por qualquer forma de normatividade.
Através de suas práticas artísticas, essas artistas desafiam a ideia de que a arte deve aderir a padrões estéticos específicos ou representar temas tradicionais. Elas exploram questões de gênero e identidade de maneiras que muitas vezes são consideradas transgressoras, mas que são essenciais para a evolução da arte e da sociedade como um todo. Ao fazer isso, elas não apenas questionam as normas sociais existentes, mas também contribuem para a formação de novas normas que refletem uma visão mais inclusiva e diversificada do mundo.
Empoderando vozes marginalizadas
A arte contemporânea tem sido um campo fértil para a expressão de vozes historicamente silenciadas, e o feminismo desempenha um papel crucial nesse processo. O movimento feminista, em sua busca por igualdade e justiça social, encontrou na arte uma poderosa aliada para desafiar as estruturas patriarcais e promover a visibilidade de grupos marginalizados. Através de diversas formas de expressão artística – seja pintura, escultura, performance ou instalação – artistas mulheres têm confrontado as narrativas dominantes e oferecido novas perspectivas que refletem suas experiências únicas.
Na vanguarda dessa transformação estão artistas que utilizam suas obras para questionar não apenas as normas de gênero, mas também outras formas de opressão interseccional, como raça, classe e sexualidade. Essa abordagem holística é fundamental para entender a complexidade das identidades femininas e suas lutas. Por exemplo, a representação do corpo feminino na arte foi radicalmente alterada pelas artistas feministas, que passaram a retratá-lo com autonomia e autenticidade, longe dos padrões estéticos impostos pela sociedade.
A influência do feminismo na arte contemporânea também se estende ao modo como as obras são recebidas e interpretadas. Curadores, críticos e o público em geral estão cada vez mais conscientes da necessidade de inclusão de perspectivas diversas nas exposições e coleções de arte. Isso resultou em um aumento significativo da representatividade de artistas mulheres em galerias e museus, bem como no reconhecimento de suas contribuições para a história da arte. A crescente valorização dessas vozes é um testemunho do poder transformador do feminismo na redefinição dos paradigmas artísticos e culturais contemporâneos.
Catalisador para mudanças inclusivas
O feminismo tem atuado como um poderoso agente de transformação no cenário da arte contemporânea, questionando estruturas tradicionais e promovendo uma reavaliação crítica das narrativas dominantes. Ao longo das últimas décadas, a influência do feminismo não apenas fomentou a emergência de uma multiplicidade de vozes e perspectivas, mas também desafiou os paradigmas estéticos e conceituais vigentes.
A arte feminista, em sua essência, busca desmantelar as barreiras de gênero e promover a igualdade, refletindo sobre questões de identidade, corpo e poder. Artistas contemporâneos, ao incorporarem a ideologia feminista em suas obras, utilizam a arte como um meio de expressão política e social, criando espaços para diálogos sobre inclusão e diversidade.
Reconfiguração do Espaço Artístico
A presença feminina no espaço artístico tem sido historicamente marginalizada. No entanto, o feminismo atua na reconfiguração desse espaço, incentivando a representatividade e visibilidade de artistas mulheres e de grupos sub-representados. Através de exposições, instalações e performances que abordam temáticas feministas, é possível observar uma ruptura com o cânone artístico tradicionalmente masculino e eurocêntrico.
Práticas Artísticas Inclusivas
No âmbito das práticas artísticas, o feminismo impulsiona a adoção de métodos mais inclusivos e colaborativos. Isso se reflete na escolha dos temas abordados pelas obras, na diversificação dos materiais utilizados e nas estratégias de engajamento com o público. A arte contemporânea influenciada pelo feminismo frequentemente explora a interseccionalidade, reconhecendo como as experiências individuais são moldadas por múltiplas identidades e sistemas de opressão.
Desafios e Oportunidades
Embora o impacto do feminismo na arte contemporânea seja inegável, ainda existem desafios significativos a serem superados. A persistência de desigualdades estruturais no mundo da arte exige um comprometimento contínuo com políticas inclusivas que possam garantir acesso equitativo a recursos, oportunidades de exposição e reconhecimento crítico. O feminismo, portanto, não é apenas um tema artístico; é uma prática constante que busca transformar o status quo, incentivando uma reflexão profunda sobre os valores culturais e sociais que moldam a produção artística contemporânea.
Transformação cultural e social
A ascensão do feminismo como movimento de relevância mundial provocou uma série de transformações não apenas na esfera política e social, mas também no âmbito da arte contemporânea. A arte, como um espelho da sociedade, reflete as inquietações, lutas e conquistas de seu tempo, e o feminismo tem sido um catalisador potente para a reconfiguração de paradigmas artísticos.
A Influência Feminista na Narrativa Artística
Historicamente, o campo das artes foi dominado por figuras masculinas, tanto em termos de artistas reconhecidos quanto no que se refere aos sujeitos retratados. No entanto, com o advento do feminismo, a arte contemporânea começou a apresentar uma mudança significativa na narrativa. As artistas mulheres passaram a ocupar espaços outrora inacessíveis, trazendo consigo perspectivas diferenciadas e muitas vezes disruptivas. Suas obras frequentemente questionam os estereótipos de gênero e desafiam as representações tradicionais da feminilidade.
As expressões artísticas feministas vão além do conteúdo visual; elas incorporam uma variedade de meios e técnicas que rompem com o cânone estabelecido. Instalações interativas, performances provocativas e uso de tecnologias digitais são apenas algumas das abordagens adotadas por artistas que buscam subverter a ordem vigente e promover reflexões sobre igualdade de gênero, direitos das mulheres e a própria identidade feminina.
O Reflexo nas Instituições e no Público
A influência do feminismo na arte contemporânea não se limita à criação artística em si; ela reverbera também nas instituições culturais e no público. Museus e galerias começaram a reavaliar suas coleções e exposições à luz da diversidade de gênero, buscando corrigir desequilíbrios históricos e dar visibilidade às artistas mulheres.
Programas educativos e debates sobre a arte feminista tornaram-se componentes essenciais para entender o cenário artístico atual. Tais iniciativas contribuem para a formação de um público mais consciente e crítico em relação às questões de gênero na arte. A transformação cultural impulsionada pelo feminismo na arte contemporânea é um fenômeno que continua a evoluir, refletindo o dinamismo das lutas sociais e a incessante busca por uma representatividade mais equitativa no universo artístico.
O feminismo revolucionou não apenas a sociedade, mas também a maneira como percebemos a arte. Através de pinceladas ousadas e performances impactantes, artistas feministas desafiaram o status quo, questionando padrões e propondo novas narrativas. Para explorar mais sobre este movimento transformador, confira MoMA, onde o poder feminino na arte é celebrado e estudado em profundidade. A arte contemporânea nunca mais foi a mesma após essa onda de empoderamento e expressão.
1. Como o feminismo tem influenciado a arte contemporânea?
O movimento feminista tem desafiado as normas de gênero, questionado o patriarcado e ampliado a representação das mulheres na arte contemporânea. As artistas feministas têm usado suas obras como forma de expressar sua visão política e social, desconstruindo estereótipos e propondo novas narrativas.
2. Quais são as principais contribuições do feminismo para a arte contemporânea?
Uma das principais contribuições do feminismo é a desconstrução dos estereótipos de gênero. As artistas feministas têm questionado as noções pré-concebidas sobre masculinidade e feminilidade, criando obras que desafiam as normas sociais e promovem uma representação mais autêntica e plural das mulheres na arte.
3. Como a educação influencia a arte contemporânea feminista?
A educação desempenha um papel crucial na formação de artistas livres de preconceitos e capazes de pensar criticamente sobre as estruturas de poder. O ensino das artes, quando desprovido de viés de gênero, permite que estudantes explorem uma variedade maior de técnicas e temas, independentemente do gênero com o qual se identificam.
4. Qual é a influência das normas sociais na arte contemporânea feminista?
As normas sociais exercem uma influência significativa sobre as escolhas estéticas e os temas explorados na arte contemporânea. O movimento feminista desafia essas normas, expondo-as e subvertendo-as por meio da arte. Ao confrontar o público com imagens que contradizem as expectativas convencionais, a arte feminista promove uma reavaliação crítica das estruturas sociais e culturais.
5. Como a cultura pop está relacionada à arte contemporânea feminista?
A cultura pop exerce uma grande influência sobre a arte contemporânea, incluindo a arte feminista. Os ícones, símbolos e referências reconhecíveis da cultura pop são incorporados nas obras das artistas feministas, permitindo que elas explorem questões de gênero, sexualidade e identidade de maneira inovadora.
6. Como as artistas feministas utilizam o corpo feminino em suas obras?
As artistas feministas têm explorado a representação do corpo feminino em suas obras, desafiando os padrões estéticos impostos pela sociedade. Elas retratam o corpo feminino com autonomia e autenticidade, questionando os estereótipos de beleza e promovendo uma visão mais inclusiva da diversidade corporal.
7. Como o feminismo empodera vozes marginalizadas na arte contemporânea?
O feminismo tem sido um catalisador para a expressão de vozes historicamente silenciadas na arte contemporânea. As artistas feministas utilizam suas obras para desafiar as estruturas patriarcais e promover a visibilidade de grupos marginalizados, como mulheres, pessoas LGBTQ+ e pessoas de diferentes origens étnicas.
8. Como o feminismo reconfigura o espaço artístico tradicionalmente dominado por homens?
O feminismo busca reconfigurar o espaço artístico tradicionalmente dominado por homens, incentivando a representatividade e visibilidade de artistas mulheres e de grupos sub-representados. Através de exposições, instalações e performances que abordam temáticas feministas, ocorre uma ruptura com o cânone artístico masculino e eurocêntrico.
9. Quais são os desafios enfrentados pela arte contemporânea feminista?
Apesar do impacto significativo do feminismo na arte contemporânea, ainda existem desafios a serem superados. A persistência de desigualdades estruturais no mundo da arte exige um comprometimento contínuo com políticas inclusivas que garantam acesso equitativo a recursos, oportunidades de exposição e reconhecimento crítico.
10. Como o público tem recebido as obras de arte feminista contemporânea?
Com o aumento da conscientização sobre questões de gênero na sociedade, o público tem se mostrado cada vez mais receptivo às obras de arte feminista contemporânea. Museus, galerias e instituições culturais têm buscado incluir perspectivas diversas em suas exposições, reconhecendo a importância das artistas mulheres na história da arte.
11. Qual é a relação entre o movimento feminista e as normas sociais formais e informais?
O movimento feminista desafia tanto as normas sociais formais quanto as informais. Enquanto as normas formais são codificadas por leis e regulamentos institucionais, as normas informais são moldadas por expectativas culturais e preconceitos que influenciam a recepção das obras de arte. O feminismo busca desmantelar ambas as barreiras, promovendo uma liberdade expressiva que transcende qualquer forma de normatividade.
12. Como comportamentos desviantes em relação às normas sociais são tratados no campo artístico?
Comportamentos desviantes em relação às normas sociais estabelecidas frequentemente resultam em sanções no campo artístico. No entanto, a arte contemporânea influenciada pelo feminismo adota esses comportamentos como forma de resistência criativa. As artistas desafiam as barreiras impostas pelo patriarcado e pela hegemonia cultural, enfrentando críticas e rejeição por parte de instituições tradicionais.
13. Como a influência do feminismo na arte contemporânea reflete nas instituições culturais?
A influência do feminismo na arte contemporânea tem provocado mudanças nas instituições culturais, levando-as a reavaliar suas coleções e exposições à luz da diversidade de gênero. Museus e galerias têm buscado corrigir desequilíbrios históricos na representação das mulheres nas artes visuais, valorizando suas contribuições para a história da arte.
14. Quais são as práticas artísticas inclusivas adotadas pelo movimento feminista?
No âmbito das práticas artísticas inclusivas, o movimento feminista impulsiona métodos colaborativos que promovem a diversificação dos temas abordados pelas obras e dos materiais utilizados. A interseccionalidade é explorada, reconhecendo como as experiências individuais são moldadas por múltiplas identidades e sistemas de opressão.
15. Qual é o impacto cultural e social do feminismo na arte contemporânea?
O impacto do feminismo na arte contemporânea vai além da esfera artística; ele reflete transformações culturais e sociais mais amplas. O movimento busca questionar as estruturas patriarcais, promover reflexões sobre igualdade de gênero e direitos das mulheres, além de estimular uma reavaliação crítica dos valores culturais e sociais que moldam a produção artística contemporânea.
- A arte contemporânea tem sido um campo fértil para a desconstrução dos estereótipos de gênero
- O ensino das artes desempenha um papel crucial na formação de artistas livres de preconceitos
- A influência do feminismo na arte contemporânea é evidente na forma como as artistas abordam temas como a identidade de gênero e a sexualidade
- As normas sociais exercem uma influência significativa sobre as escolhas estéticas e os temas explorados na arte contemporânea
- Comportamentos desviantes em relação às normas sociais estabelecidas frequentemente resultam em sanções, mas artistas feministas utilizam esses comportamentos como uma forma de resistência criativa
- A distinção entre normas sociais formais e informais é frequentemente posta à prova na arte contemporânea feminista
- O feminismo tem atuado como um poderoso agente de transformação no cenário da arte contemporânea
- A presença feminina no espaço artístico tem sido historicamente marginalizada, mas o feminismo está reconfigurando esse espaço
- O feminismo impulsiona a adoção de métodos mais inclusivos e colaborativos nas práticas artísticas
- O impacto do feminismo na arte contemporânea exige um comprometimento contínuo com políticas inclusivas que garantam acesso equitativo a recursos e oportunidades
- O feminismo tem sido um catalisador para a transformação cultural e social, provocando mudanças na narrativa artística e nas instituições culturais
| Desconstruindo estereótipos de gênero | Empoderando vozes marginalizadas |
|---|---|
| A arte contemporânea tem sido um campo fértil para a desconstrução dos estereótipos de gênero. Artistas de diversas nacionalidades e identidades de gênero utilizam suas obras como plataformas para desafiar as noções pré-concebidas sobre masculinidade e feminilidade. | O feminismo tem atuado como um poderoso agente de transformação no cenário da arte contemporânea, questionando estruturas tradicionais e promovendo uma reavaliação crítica das narrativas dominantes. |
| A influência da educação na arte | Catalisador para mudanças inclusivas |
| A educação desempenha um papel crucial na formação de artistas livres de preconceitos e capazes de pensar criticamente sobre as estruturas de poder. | O feminismo tem sido um catalisador para mudanças inclusivas na arte contemporânea, incentivando a representatividade e visibilidade de artistas mulheres e de grupos sub-representados. |
| Questionando normas sociais | Transformação cultural e social |
| O movimento feminista utiliza a arte como uma forma de questionar e desafiar as normas de gênero, empoderar as mulheres e destacar questões de desigualdade de gênero. | O feminismo tem sido um catalisador potente para a reconfiguração de paradigmas artísticos, refletindo as inquietações, lutas e conquistas de seu tempo. |
- Desconstruindo estereótipos de gênero
- A influência da educação na arte
- Questionando normas sociais
- Influência das normas em nossas vidas
- Sanções como resposta a comportamentos desviantes
- Diferença entre normas sociais formais e informais
- Empoderando vozes marginalizadas
- Reconfiguração do Espaço Artístico
- Práticas Artísticas Inclusivas
- Desafios e Oportunidades
- Transformação cultural e social
- A Influência Feminista na Narrativa Artística
- O Reflexo nas Instituições e no Público
A Influência Feminista na Crítica e Curadoria de Arte
A expansão do feminismo não se limita apenas à criação artística, mas estende-se profundamente para as esferas da crítica e curadoria de arte. O olhar feminista tem desafiado os paradigmas tradicionais e patriarcais que durante séculos dominaram o campo da arte. Através de uma crítica consciente e questionadora, obras e artistas que foram marginalizados ou esquecidos pela história da arte estão sendo reavaliados e reposicionados. A curadoria feminista, por sua vez, enfatiza a importância da representatividade e diversidade, promovendo exposições que destacam não apenas artistas mulheres, mas também questões de gênero, sexualidade e identidade. Este movimento tem sido fundamental para redefinir o cânone artístico e para garantir que a arte contemporânea seja um reflexo mais fiel da sociedade em sua totalidade.
O Papel do Feminismo no Ensino e Academia de Artes
Além da prática artística e curatorial, o feminismo tem exercido um papel transformador no âmbito educacional e acadêmico das artes. Instituições de ensino têm revisto seus currículos para incluir teorias feministas e estudos de gênero, reconhecendo a necessidade de uma abordagem mais inclusiva e diversificada na formação de novos artistas e teóricos. A pesquisa acadêmica, impulsionada por uma perspectiva feminista, tem contribuído para a emergência de novos campos de estudo que exploram a interseccionalidade entre arte, gênero, raça e classe social. Com isso, o feminismo fortalece seu impacto ao incentivar um pensamento crítico que desafia as estruturas estabelecidas, promovendo uma compreensão mais profunda e equitativa do papel da arte na sociedade. Estas mudanças são essenciais para assegurar que o ambiente acadêmico seja um espaço de igualdade, inovação e respeito às múltiplas vozes que compõem o tecido artístico contemporâneo.
Fontes
FERREIRA, Sueli. O Feminismo e a Arte Contemporânea: Uma Análise Crítica. Revista Brasileira de Estudos da Presença, Porto Alegre, v. 7, n. 2, p. 408-429, maio/ago. 2017. Disponível em: https://seer.ufrgs.br/Presenca/article/view/72975.
RECKITT, Helena; PHELAN, Peggy. Art and Feminism. Phaidon Press, 2012.
BUTLER, Judith. Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. Routledge, New York, 1990.
CHICAGO, Judy. Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist. Penguin Books, 1975.
PIPER, Adrian. Out of Order, Out of Sight, Vol. 1: Selected Writings in Meta-Art 1968-1992. MIT Press, 1996.