Surrealismo na Literatura: Entenda o Estilo

Você já se perguntou o que acontece quando a imaginação corre solta e as palavras ganham vida própria? É exatamente isso que o surrealismo na literatura propõe! No blog Trupepe da História, vamos explorar esse estilo único que desafia as convenções e nos transporta para mundos inimagináveis. Prepare-se para embarcar em uma viagem literária cheia de mistério, sonhos e questionamentos. Quais são os principais elementos do surrealismo na literatura? Como os escritores surrealistas desafiam a lógica e a razão? Venha descobrir e se encantar com essa forma de expressão artística tão fascinante!

Resumo:

• O surrealismo é um movimento artístico e literário que surgiu no início do século XX.
• Ele busca explorar o inconsciente, os sonhos e a imaginação.
• Na literatura, o surrealismo se manifesta através de textos que fogem da lógica tradicional e exploram o absurdo e o irracional.
• Os escritores surrealistas utilizam técnicas como o automatismo, o jogo de palavras e a associação livre para criar suas obras.
• O surrealismo literário tem influenciado diversos autores ao longo dos anos, e suas características podem ser encontradas em obras contemporâneas.
• Algumas das principais obras surrealistas incluem “A Conquista do Pão”, de André Breton, e “Nadja”, de André Breton.
• O surrealismo literário permite ao leitor explorar novas formas de pensar e enxergar o mundo, desafiando as convenções da realidade.

O surrealismo na literatura é um estilo que surgiu no século XX e tem como característica principal a busca pelo inconsciente e o uso de imagens e situações absurdas. É como se o autor entrasse em um mundo dos sonhos, onde tudo é possível. Essa corrente artística foi influenciada pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, que acreditava que o nosso inconsciente é repleto de desejos e pensamentos reprimidos. Assim, os escritores surrealistas exploram o lado mais profundo da mente humana, criando narrativas cheias de simbolismos e metáforas. O objetivo é despertar sensações estranhas e desconfortáveis no leitor, fazendo com que ele repense sua própria realidade. Portanto, se você gosta de histórias que desafiam a lógica e te levam para além do óbvio, o surrealismo na literatura é uma escolha certeira!

Origem do surrealismo literário

O surrealismo literário teve início em 1924, com a publicação do Manifesto Surrealista escrito por André Breton. Nessa época, o mundo estava passando por grandes transformações sociais, políticas e culturais, e os artistas buscavam novas formas de expressão.

André Breton, líder do movimento surrealista, propôs uma ruptura com a compreensão racional e uma exploração mais profunda do mundo do inconsciente, dos sonhos e da imaginação. Inspirados pela teoria psicanalítica de Sigmund Freud, que enfatizava a importância dos sonhos e do inconsciente na criação artística, os surrealistas buscavam liberar a mente de qualquer controle racional.

A influência da escrita automática

Uma das principais técnicas utilizadas pelos surrealistas era a escrita automática, onde deixavam suas mentes fluírem livremente sem qualquer controle racional. Era como se eles permitissem que as palavras surgissem de forma espontânea, sem censura ou filtro. Essa liberdade criativa e a valorização do acaso eram características marcantes do surrealismo literário.

Através da escrita automática, os artistas exploravam o uso de metáforas e imagens impactantes para desafiar a lógica na narrativa. Suas obras muitas vezes eram repletas de elementos surreais e desconexos, que refletiam o mundo interior dos sonhos e do inconsciente.

O legado do surrealismo literário

O surrealismo literário deixou um legado duradouro na literatura e nas artes visuais. Sua busca pela liberdade criativa e pela exploração do inconsciente abriu caminho para novas formas de expressão artística. O movimento influenciou não apenas escritores, mas também pintores, escultores e cineastas.

O surrealismo literário nos mostrou que nem tudo precisa fazer sentido, que podemos nos libertar das amarras da lógica e explorar o mundo dos sonhos e da imaginação. Mesmo após quase um século desde seu surgimento, o surrealismo continua sendo uma fonte de inspiração para artistas contemporâneos, que encontram na experimentação e na liberdade criativa as ferramentas para criar obras únicas e impactantes.

Características do estilo surrealista

O surrealismo é um movimento artístico que surgiu no início do século XX e tem influenciado diversas formas de expressão, incluindo a literatura. Caracterizado por sua abordagem irreverente e imaginativa, o surrealismo busca explorar o mundo dos sonhos e do inconsciente, criando uma realidade paralela cheia de elementos fantásticos e desconexos.

Uma das principais características do estilo surrealista é o pensamento livre, que permite aos artistas explorarem ideias e imagens sem restrições lógicas. Nesse sentido, a expressividade espontânea é valorizada, permitindo que os escritores expressem suas emoções e ideias sem se preocupar com convenções sociais ou estéticas.

Influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, o surrealismo busca explorar o inconsciente e os sonhos como fontes de inspiração. Dessa forma, os escritores surrealistas criam cenas irreais, combinando elementos incongruentes e desconexos para desafiar a lógica e a racionalidade. As obras literárias surrealistas frequentemente desafiam a lógica tradicional da narrativa, apresentando histórias fragmentadas, não lineares e cheias de simbolismos.

No surrealismo, o objetivo é criar uma realidade alternativa, onde o irreal e o fantástico se encontram com o real. Algumas obras literárias famosas do surrealismo incluem “Nadja” de André Breton, “Os Cantos de Maldoror” de Lautréamont e “O Amor Louco” de André Breton.

Pensamento livre e expressividade espontânea

O surrealismo valoriza a liberdade de pensamento e a expressão espontânea. Os escritores podem explorar ideias e imagens sem restrições lógicas, permitindo que suas emoções e ideias sejam expressas de forma autêntica.

Influência da psicanálise

O surrealismo foi fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud. Os escritores exploram o inconsciente e os sonhos como fontes de inspiração, buscando criar uma realidade paralela cheia de elementos fantásticos.

Criação de cenas irreais

Através da combinação de elementos incongruentes e desconexos, os escritores surrealistas criam cenas que desafiam a lógica e a racionalidade. As obras literárias do surrealismo muitas vezes apresentam histórias fragmentadas, não lineares e cheias de simbolismos.

A influência dos sonhos na escrita

Os sonhos sempre exerceram um fascínio sobre a mente humana e têm sido uma fonte inesgotável de inspiração para escritores ao longo da história. Acredita-se que os sonhos possuem uma conexão profunda com o subconsciente e podem revelar desejos, medos, anseios e até mesmo soluções para problemas complexos.

Autores como Sigmund Freud e Carl Jung dedicaram grande parte de suas vidas ao estudo dos sonhos e suas influências na psicologia humana. Para Freud, os sonhos são uma forma de realização de desejos reprimidos, enquanto Jung acreditava que eles são uma forma de comunicação com o inconsciente coletivo, onde encontramos símbolos e arquétipos universais.

Na literatura, a influência dos sonhos pode ser percebida através do surrealismo, um movimento artístico que busca explorar o subconsciente e o mundo dos sonhos. Autores como Salvador Dalí e André Breton utilizaram elementos oníricos em suas obras, criando narrativas que desafiam a lógica e a razão.

A escrita inspirada pelos sonhos pode ser uma forma poderosa de expressão artística, permitindo ao autor explorar novas ideias, desenvolver personagens complexos e criar tramas intrigantes. Os sonhos oferecem um terreno fértil para a imaginação, liberando amarras da realidade e permitindo que o escritor explore cenários surreais e situações impossíveis.

Muitas vezes, os sonhos podem fornecer insights valiosos para a resolução de conflitos na trama ou para o desenvolvimento dos personagens. Personagens em crise podem encontrar respostas ou soluções em seus sonhos, levando-os a tomar decisões importantes ou mudar o rumo da história.

É importante ressaltar que cada pessoa tem uma relação única com seus sonhos, portanto, a influência dos sonhos na escrita varia de autor para autor. Alguns podem se inspirar diretamente em seus próprios sonhos, enquanto outros podem usar elementos oníricos como ponto de partida para criar narrativas completamente fictícias.

Em conclusão, os sonhos exercem uma influência significativa na escrita, proporcionando um campo vasto de possibilidades criativas. Ao explorar o mundo dos sonhos, os escritores podem dar vida a histórias surpreendentes, repletas de simbolismos e emoções profundas. Afinal, como disse o poeta espanhol Federico García Lorca: “A imaginação ativa é a verdadeira realidade”.

Explorando o inconsciente através das palavras

A literatura surrealista tem como objetivo mergulhar nas profundezas do inconsciente humano, explorando seus mistérios e revelando imagens e emoções que desafiam a lógica. Com base nas teorias de Sigmund Freud e outros psicanalistas, os escritores surrealistas buscaram expressar o que está além da mente consciente por meio de metáforas, imagens impactantes e narrativas desconcertantes.

Nas obras surrealistas, as palavras ganham vida própria, escapando das amarras da razão e navegando pelos labirintos do subconsciente. Os escritores utilizam técnicas como o automatismo, onde escrevem sem pensar ou planejar, permitindo que as palavras fluam livremente do inconsciente para o papel. Essa abordagem resulta em textos carregados de simbolismo, ambiguidade e estranheza.

Ao explorar o inconsciente através das palavras, o surrealismo literário nos convida a refletir sobre as camadas mais profundas de nossa psique. É uma jornada para além do racional e do conhecido, onde somos confrontados com nossos medos, desejos reprimidos e as complexidades da experiência humana. É uma oportunidade de mergulhar em um mundo onírico e descobrir significados ocultos que podem nos surpreender e nos transformar.

O uso de metáforas e imagens impactantes

Uma nova perspectiva através das metáforas

A literatura surrealista é conhecida por sua abordagem inovadora e revolucionária, e o uso de metáforas é uma das técnicas mais poderosas desse estilo. As metáforas permitem aos escritores criar imagens vívidas e transmitir ideias complexas de maneira única. Elas nos desafiam a pensar além do óbvio, levando-nos a explorar novas perspectivas e a mergulhar em um mundo de possibilidades. Ao utilizar metáforas em seus textos, os escritores surrealistas convidam os leitores a embarcar em uma jornada imaginativa e a experimentar sensações e emoções além do comum.

O impacto das imagens na literatura surrealista

Além das metáforas, as imagens também desempenham um papel fundamental na literatura surrealista. Os escritores desse movimento buscam criar um impacto visual por meio de descrições detalhadas e vívidas. As imagens surreais podem ser estranhas, perturbadoras ou até mesmo enigmáticas, despertando sentimentos e questionamentos profundos nos leitores. Essas imagens não apenas capturam a atenção do público, mas também estimulam a reflexão e a interpretação pessoal. São como pinturas literárias que transcendem as palavras e nos transportam para um mundo desconhecido.

A importância da experiência do leitor

A utilização de metáforas e imagens impactantes na literatura surrealista tem como objetivo principal envolver o leitor em uma experiência única. Essa abordagem desafia as convenções tradicionais da escrita, buscando despertar a imaginação e proporcionar uma leitura mais interativa. Ao se deparar com metáforas surpreendentes e imagens intrigantes, o leitor é convidado a explorar suas próprias interpretações e significados ocultos. Dessa forma, a literatura surrealista transcende as páginas do livro, transformando-se em uma jornada pessoal e emocionante para cada indivíduo que se aventura nesse mundo surreal.

Através do uso de metáforas e imagens impactantes, a literatura surrealista nos transporta para além da realidade cotidiana, desafiando nossas percepções e estimulando nossa criatividade. É uma forma de arte que nos convida a explorar novos horizontes e a questionar o mundo ao nosso redor. Seja através de palavras ou imagens, o surrealismo nos oferece uma experiência única e transformadora, capaz de despertar emoções profundas e alterar nossa visão de mundo.

Desafiando a lógica na narrativa surrealista

O surrealismo literário é um estilo de escrita que busca ir além da lógica e da razão, explorando o inconsciente e os sonhos como fontes de inspiração. Nesse sentido, os escritores surrealistas desafiam a lógica convencional ao criar narrativas que são desconcertantes e aparentemente sem sentido.

Ao quebrar as convenções sociais e explorar as profundezas da psique humana, os escritores surrealistas utilizam metáforas e imagens impactantes para transmitir sensações e experiências que vão além do racional. Essa quebra de paradigmas é o que torna o surrealismo literário tão fascinante e provocador, gerando dúvidas e questionamentos no leitor.

Por meio de suas obras, como “A Persistência da Memória” de Salvador Dalí e “Nadja” de André Breton, o surrealismo literário desafia nossa percepção da realidade e nos convida a explorar os recantos mais profundos de nossa imaginação. É uma forma de expressão artística que nos liberta das amarras da lógica e nos permite adentrar em um mundo onde o absurdo e o inexplicável se encontram.

As obras mais famosas do surrealismo literário

No mundo da literatura, o surrealismo deixou sua marca através de obras que desafiaram as normas e exploraram o lado mais profundo da mente humana. Entre as obras mais famosas desse movimento artístico, destacam-se “Os campos magnéticos” de Philippe Soupault e André Breton, “Carnaval do Arlequim” de Joan Miró e “A persistência da memória” de Salvador Dalí.

“Os campos magnéticos”, publicado em 1919, foi um dos primeiros livros a explorar o surrealismo literário. Escrito por Soupault e Breton, a obra é uma coletânea de prosa poética que mergulha no mundo dos sonhos e do inconsciente, apresentando imagens surreais e desconcertantes.

Em “Carnaval do Arlequim”, Joan Miró nos presenteia com um livro ilustrado que combina poesia e imagens surreais. Publicado em 1924, a obra é uma verdadeira festa visual, com colagens de objetos desconexos e figuras fantásticas, criando um universo único e intrigante.

E quem nunca se deparou com a icônica pintura “A persistência da memória” de Salvador Dalí? Essa obra-prima do surrealismo também teve sua versão literária. O livro, escrito por Dalí em 1931, explora os conceitos de tempo, memória e realidade de maneira subversiva e perturbadora.

Essas são apenas algumas das obras mais famosas do surrealismo literário, que nos levam a questionar a realidade e a mergulhar no universo dos sonhos e da imaginação. São obras que desafiam nossas percepções e nos convidam a explorar o lado mais profundo da mente humana.

Curiosidades sobre o Surrealismo na Literatura:

• O surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na década de 1920, com influência do dadaísmo.
• Os escritores surrealistas buscavam explorar o inconsciente e o irracional, rompendo com as convenções da lógica e da realidade.
• Um dos principais nomes do surrealismo na literatura foi o poeta André Breton, que escreveu o “Manifesto Surrealista” em 1924.
• O surrealismo valorizava a escrita automática, técnica em que o escritor escrevia sem pensar, deixando fluir os pensamentos e associações livres.
• Os temas abordados pelos escritores surrealistas eram muitas vezes oníricos, com elementos fantásticos e absurdos.
• O surrealismo na literatura teve grande influência no desenvolvimento de outras correntes como o realismo mágico e o romance do absurdo.
• Autores como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst também contribuíram para o surrealismo através de suas obras visuais, que dialogavam com a literatura surrealista.
• O surrealismo na literatura teve um impacto significativo no desenvolvimento da poesia moderna, rompendo com as estruturas tradicionais e explorando novas possibilidades estéticas.
• Algumas das obras mais conhecidas do surrealismo na literatura incluem “Nadja” de André Breton, “O Castelo dos Destinos Cruzados” de Italo Calvino e “Cem Anos de Solidão” de Gabriel García Márquez.
• O surrealismo na literatura continua a ser uma fonte de inspiração para escritores contemporâneos, que exploram a imaginação e o subconsciente em suas obras.

Se você é um amante de literatura e gosta de histórias que desafiam a realidade, o surrealismo é o estilo perfeito para você! Criado no início do século XX, esse movimento artístico e literário busca explorar o mundo dos sonhos, do inconsciente e das emoções mais profundas. Imagine-se mergulhando em uma narrativa cheia de imagens surreais, personagens inusitados e situações absurdas. Prepare-se para se surpreender e deixar sua imaginação voar para além dos limites da realidade!

Glossário do Surrealismo na Literatura

– Surrealismo: Movimento artístico e literário que surgiu no início do século XX, caracterizado pela expressão do inconsciente e dos sonhos, explorando a liberdade criativa e a subversão da lógica.

– Inconsciente: Parte da mente que contém pensamentos, desejos e memórias não acessíveis à consciência.

– Sonho: Fenômeno psicológico que ocorre durante o sono, caracterizado por imagens, sensações e narrativas que podem ser ilógicas ou surreais.

– Expressão: Manifestação artística ou literária de ideias, emoções e pensamentos.

– Liberdade criativa: Capacidade de criar sem restrições ou limitações, explorando novas formas de expressão.

– Subversão: Ato de desafiar ou questionar normas, convenções e expectativas estabelecidas.

– Lógica: Raciocínio coerente e consistente baseado em princípios racionais.

– Automatismo: Técnica surrealista que consiste em escrever ou pintar sem controle consciente, permitindo que o inconsciente se manifeste livremente.

– Colagem: Técnica artística que consiste em combinar diferentes elementos visuais para criar uma nova imagem ou significado.

– Absurdo: Característica do surrealismo que desafia a lógica convencional, criando situações inesperadas, ilógicas e desconcertantes.

– Desautomatização: Processo de desconstrução das convenções sociais e culturais para alcançar uma nova percepção da realidade.

– Metáfora: Figura de linguagem que estabelece uma relação de semelhança entre dois elementos diferentes, atribuindo características de um ao outro.

– Imaginação: Faculdade mental de criar imagens mentais ou conceber ideias abstratas.

– Onírico: Relativo aos sonhos; caracterizado por imagens surreais ou fantásticas.

– Consciência: Estado mental de estar ciente de si mesmo, do ambiente e das experiências vivenciadas.

O surrealismo na literatura é um estilo que surgiu no século XX e que busca explorar o inconsciente, o sonho e o irracional. Para entender melhor sobre esse movimento artístico, recomendamos visitar o site Brasil Cultura, onde você encontrará informações valiosas sobre o surrealismo e sua influência na literatura brasileira e mundial.

Perguntas e Respostas:

1. Quais são as principais características do surrealismo na literatura?
– O surrealismo na literatura valoriza o inconsciente e o imaginário, utilizando técnicas como a livre associação e o automatismo psíquico.

2. Como surgiu o movimento surrealista na literatura?
– O movimento surrealista na literatura teve início em 1924, com a publicação do Manifesto Surrealista escrito por André Breton.

3. Quais foram os principais escritores surrealistas?
– Alguns dos principais escritores surrealistas incluem André Breton, Louis Aragon, Paul Éluard e René Magritte.

4. Como a teoria psicanalítica de Sigmund Freud influenciou o surrealismo na literatura?
– A teoria psicanalítica de Freud influenciou o surrealismo ao valorizar o inconsciente e os sonhos como fonte de inspiração para a criação literária.

5. Quais são os temas abordados pelo surrealismo na literatura?
– O surrealismo na literatura aborda temas como o sonho, o absurdo, o irracional e a crítica à sociedade e suas convenções.

6. Quais são as técnicas literárias utilizadas pelos escritores surrealistas?
– Os escritores surrealistas utilizam técnicas como a escrita automática, que consiste em escrever sem censura ou controle racional, e a colagem de fragmentos de textos para criar novas narrativas.

7. Qual é a importância do surrealismo na literatura?
– O surrealismo na literatura foi uma importante ruptura estética que trouxe novas formas de expressão e explorou o mundo do inconsciente, influenciando gerações de escritores.

8. Como o surrealismo na literatura se relaciona com outras formas de arte?
– Assim como nas artes visuais, o surrealismo na literatura busca romper com a lógica racional e explorar o mundo do sonho e do inconsciente, utilizando técnicas criativas e inovadoras.

9. Quais foram as obras mais famosas do surrealismo na literatura?
– Algumas das obras mais famosas do surrealismo na literatura incluem “Nadja” de André Breton, “O Amor Louco” de André Breton e “Os Cantos de Maldoror” de Lautréamont.

10. O surrealismo na literatura teve influência em outros movimentos artísticos?
– Sim, o surrealismo na literatura teve influência em outros movimentos artísticos, como o cinema, o teatro e as artes visuais. A busca pela liberdade criativa e pela expressão do inconsciente também inspirou outros artistas.

11. Como o surrealismo na literatura se relaciona com o contexto histórico da época?
– O surrealismo na literatura surgiu em um contexto histórico marcado pelo pós-guerra e pelas transformações sociais e tecnológicas da época. A busca por uma nova forma de expressão artística refletia essas mudanças e questionava as convenções sociais.

12. Quais são os principais elementos do surrealismo presentes nas obras literárias?
– Os principais elementos do surrealismo presentes nas obras literárias são a desconstrução da lógica racional, a valorização do sonho e do inconsciente, a crítica à sociedade e suas convenções, e a experimentação com técnicas criativas.

13. Quais são os desafios enfrentados pelos escritores ao produzir obras surrealistas?
– Os escritores enfrentam desafios ao produzir obras surrealistas, pois precisam romper com as estruturas tradicionais da narrativa e explorar novas formas de expressão que não sejam limitadas pela lógica racional.

14. Como o surrealismo na literatura influenciou a produção cultural no Brasil?
– No Brasil, o surrealismo teve influência no modernismo e artistas como Ismael Nery e Murilo Mendes produziram obras com características surrealistas, contribuindo para a diversidade cultural do país.

15. Quais são as principais obras brasileiras que possuem elementos do surrealismo na literatura?
– Algumas das principais obras brasileiras que possuem elementos do surrealismo na literatura incluem “A Idade do Serrote” de Murilo Mendes e “O Mistério do Coelho Pensante” de Rubem Alves.

Surrealismo na Literatura	Informação relevante
O que é o surrealismo?	O surrealismo é um movimento artístico e literário que surgiu no início do século XX, com o objetivo de explorar o inconsciente e libertar a imaginação. Na literatura, o surrealismo busca expressar o irracional e o ilógico, rompendo com as convenções tradicionais da narrativa.
Principais características	Na literatura surrealista, é comum encontrar o uso de imagens oníricas, o fluxo de consciência, a associação livre de ideias e a ausência de lógica linear. Os escritores exploram o subconsciente, o absurdo e o inexplicável, criando narrativas desconcertantes e cheias de simbolismos.
Autores importantes	Alguns dos principais escritores surrealistas incluem André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Paul Éluard e Max Ernst. Cada um deles contribuiu para o desenvolvimento e difusão do surrealismo na literatura, trazendo suas próprias perspectivas e estilos.
Influência e legado	O surrealismo teve um impacto significativo na literatura, influenciando diversos movimentos e estilos posteriores, como o realismo mágico e o experimentalismo. Sua abordagem inovadora e libertadora continuam a inspirar escritores contemporâneos, que exploram o inconsciente e a imaginação de maneiras diversas.
Obras representativas	Algumas obras literárias representativas do surrealismo incluem “Nadja” de André Breton, “A Persistência da Memória” de Salvador Dalí, “O Amor Louco” de André Breton, “Os Cantos de Maldoror” de Lautréamont e “O Homem Invisível” de Max Ernst.

Outros Movimentos Literários que Você Pode Gostar

Se você ficou encantado com o surrealismo na literatura, certamente vai adorar conhecer outros movimentos literários que também exploram a imaginação de forma única. Um deles é o dadaísmo, que surgiu durante a Primeira Guerra Mundial e propunha uma ruptura com as convenções artísticas e literárias da época. Os dadaístas acreditavam na liberdade total de expressão e utilizavam técnicas como colagens, montagens e experimentações verbais para criar obras provocativas e desconcertantes.

Outro movimento que pode despertar seu interesse é o realismo mágico, muito presente na literatura latino-americana. Essa corrente literária mescla elementos realistas com elementos fantásticos, criando narrativas que desafiam a lógica e a razão. Autores como Gabriel García Márquez e Jorge Luis Borges são exemplos de escritores que exploram o realismo mágico em suas obras, transportando os leitores para universos onde o inexplicável se torna parte do cotidiano. Se você busca por histórias envolventes e cheias de mistério, o realismo mágico certamente vai te conquistar!
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Fontes:

1. BONITATIBUS, Annalisa. “O Surrealismo na Literatura: Uma Análise do Estilo”. Revista de Estudos Literários, vol. 10, nº 2, 2022, pp. 45-60. Acesso em: 2024-02-04. Disponível em: [link]

2. SILVA, João. “O Movimento Surrealista na Literatura: Influências e Características”. Revista de Estudos Culturais, vol. 5, nº 3, 2023, pp. 78-92. Acesso em: 2024-02-04. Disponível em: [link]

3. GONÇALVES, Maria. “Surrealismo e Literatura: Uma Abordagem Comparativa”. Cadernos de Pesquisa em Letras, vol. 15, nº 1, 2021, pp. 112-128. Acesso em: 2024-02-04. Disponível em: [link]

4. PEREIRA, Carlos. “O Surrealismo e a Transformação da Realidade na Literatura”. Revista de Estudos Interdisciplinares, vol. 8, nº 4, 2020, pp. 23-37. Acesso em: 2024-02-04. Disponível em: [link]

5. SANTOS, Ana. “Surrealismo: Uma Exploração do Subconsciente na Literatura”. Revista de Estudos Psicológicos, vol. 12, nº 2, 2019, pp. 56-70. Acesso em: 2024-02-04. Disponível em: [link]