O Trupepe da História traz um novo olhar sobre a relação entre teatralidade e arte transgressora. Neste artigo, exploraremos como a expressão artística pode desafiar normas e convenções sociais por meio da performance teatral. Como a teatralidade pode ser uma ferramenta poderosa para subverter expectativas e criar impacto? E quais são os limites dessa transgressão artística? Descubra as respostas e mergulhe nessa análise profunda da interseção entre teatro e arte transgressora. Você está preparado para essa viagem?
Resumo: Explorando a Teatralidade na Arte Transgressora
- A teatralidade é uma característica essencial na arte transgressora, pois permite a expressão de ideias e emoções de forma intensa e provocativa.
- Através da teatralidade, os artistas transgressores podem criar performances, instalações e intervenções que desafiam as normas sociais e questionam o status quo.
- A utilização de elementos teatrais, como figurinos elaborados, maquiagem exagerada e gestos exuberantes, ajuda a criar um impacto visual e a chamar a atenção do público.
- A teatralidade também permite aos artistas transgressores explorarem personagens fictícios ou alter egos, que lhes permitem expressar-se de maneira mais livre e autêntica.
- Ao utilizar a teatralidade, os artistas transgressores podem criar situações de desconforto e confronto, desafiando as convenções e provocando reações emocionais no público.
- A arte transgressora muitas vezes utiliza o espaço público como palco para suas performances, transformando o ambiente urbano em um cenário teatral e interagindo com o público de forma direta.
- A teatralidade na arte transgressora também pode envolver a quebra de tabus e a abordagem de temas considerados controversos ou proibidos pela sociedade.
- Em resumo, a teatralidade é uma ferramenta poderosa na arte transgressora, permitindo aos artistas desafiar as convenções e explorar novas formas de expressão artística.
A teatralidade é uma ferramenta poderosa na arte transgressora, permitindo que os artistas expressem sua visão de forma impactante e provocativa. Através do uso de elementos cênicos, como figurinos extravagantes, gestos exagerados e encenações teatrais, a arte transgressora desafia as normas estabelecidas e questiona as convenções sociais. A teatralidade proporciona uma plataforma para a subversão artística, permitindo que os artistas transmitam mensagens contundentes e desafiem o status quo com ousadia e criatividade.
A teatralidade como forma de protesto
A teatralidade sempre desempenhou um papel fundamental na arte transgressora, sendo utilizada como uma poderosa ferramenta de protesto e resistência ao longo da história. O teatro, com sua capacidade de criar personagens, narrativas e cenários, permite que os artistas se expressem de forma contundente, desafiando normas e promovendo a mudança social.
No Brasil, o teatro como forma de resistência remonta aos movimentos contra a ditadura militar. Peças como “Roda viva”, escrita por Chico Buarque, foram cruciais na denúncia das violações dos direitos humanos ocorridas durante esse período sombrio da história do país. Através da encenação de situações grotescas e absurdas, o teatro expunha as atrocidades cometidas pelo regime autoritário, despertando a consciência coletiva e incentivando a luta por liberdade e democracia.
Além disso, o teatro de rua tem se mostrado uma forma eficaz de protesto. Grupos como o “Teatro da Vertigem” e o “Teatro do Oprimido” têm abordado questões sociais e políticas através de performances em espaços públicos, ampliando o alcance do seu discurso e envolvendo diretamente o público. O “Teatro do Oprimido”, desenvolvido por Augusto Boal, empodera comunidades marginalizadas a identificar e enfrentar injustiças, utilizando técnicas teatrais para estimular o diálogo e a reflexão sobre as estruturas de poder que perpetuam a desigualdade.
Internacionalmente, o teatro também tem sido utilizado como uma forma de denunciar injustiças e promover a mudança. Na Polônia, por exemplo, o movimento de teatro de revolta emergiu durante a ocupação nazista na Segunda Guerra Mundial. Através de peças encenadas clandestinamente, os artistas poloneses resistiam ao regime opressor, transmitindo mensagens de esperança e resistência ao público.
Em suma, a teatralidade como forma de protesto desempenha um papel crucial na luta por justiça social e na promoção da mudança. Ao desafiar as normas estabelecidas, o teatro transgressor proporciona uma plataforma para que vozes marginalizadas sejam ouvidas e para que injustiças sejam expostas. Através da encenação de situações dramáticas e impactantes, os artistas transgressores convidam o público a refletir sobre questões urgentes da sociedade e a se engajar ativamente na transformação do mundo em que vivemos.
A influência da teatralidade no surrealismo
A teatralidade exerceu uma forte influência no movimento surrealista, permitindo aos artistas explorarem o mundo psíquico e onírico de forma transgressora. André Breton, Guillaume Apollinaire e outros artistas surrealistas reivindicavam uma liberdade artística para retratar os devaneios inconscientes e os sonhos, rompendo com as convenções estabelecidas.
A busca pela expressão do mundo psíquico e onírico
O teatro surrealista desafiava as normas do realismo convencional, mergulhando nas profundezas do inconsciente humano. Os dramaturgos buscavam revelar segredos, desejos e instintos reprimidos por meio de performances teatrais que exploravam a teatralidade como forma de expressão.
Automatismo psíquico e desempenho desinteressado do pensamento
No teatro surrealista, os artistas evitavam a lógica convencional e confiavam no automatismo psíquico para criar suas obras. Eles procuravam acessar o subconsciente e deixar fluir pensamentos e imagens espontaneamente, sem a interferência da razão. Essa abordagem permitia que as performances fossem verdadeiras manifestações da mente inconsciente.
Uma mistura de elementos
Os espetáculos surrealistas combinavam diversos elementos, como o fantástico, a dança, a acrobacia, o mimo e a música. Essa mistura de formas de expressão contribuía para criar um ambiente surrealista no palco, onde o espectador era levado a uma experiência sensorial única.
Reflexões sobre o misterioso e o inexplicável
A teatralidade surrealista provocava uma sensação incômoda no espectador, levando-o a refletir sobre o misterioso, o estranho e o inexplicável. Ao experimentar performances que desafiavam a lógica convencional, as pessoas eram confrontadas com o desconhecido e convidadas a questionar suas próprias percepções da realidade.
Em suma, a influência da teatralidade no surrealismo permitiu aos artistas explorarem o mundo interior de maneira transgressora e subversiva. Ao romper com as convenções estabelecidas e buscar expressar o inconsciente humano, eles criaram um novo espaço para reflexões sobre a existência humana e a natureza da realidade.
Explorando personagens e máscaras na arte transgressora
A arte transgressora tem se destacado por sua capacidade de provocar reflexões e romper com as convenções sociais. Nesse contexto, a exploração de personagens e máscaras tem sido uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens impactantes.
Ao adotar elementos teatrais, como figurinos extravagantes e performances dramáticas, os artistas transgressores conseguem chamar a atenção do público para questões sociais urgentes e controversas. Essa estética teatral contribui para que as mensagens sejam transmitidas de forma intensa e memorável.
Diversos artistas surrealistas, como Salvador Dalí e René Magritte, utilizaram personagens e máscaras em suas obras para explorar o subconsciente humano e desafiar as normas estabelecidas. Através da representação simbólica e distorcida da realidade, eles buscavam despertar questionamentos e reflexões sobre a natureza da existência.
Através do uso de personagens e máscaras, os artistas transgressores têm a oportunidade de se expressarem de forma livre e sem restrições. Essa liberdade criativa permite a abordagem de temas tabus e a quebra de padrões estéticos convencionais, desafiando as expectativas do público.
Além das máscaras, o corpo em si também é utilizado como uma forma de expressão na arte transgressora. Através de performances físicas intensas e gestos teatrais exagerados, os artistas buscam transmitir suas mensagens de forma visceral, impactando emocionalmente o espectador.
O teatro experimental tem sido uma plataforma importante para a exploração de personagens e máscaras na arte transgressora. Nesse contexto, novas narrativas são criadas, desafiando as estruturas tradicionais do teatro e oferecendo ao público experiências únicas e provocativas.
Através da encenação elaborada e cuidadosamente planejada, os artistas transgressores têm o poder de criar atmosferas carregadas de significado. As máscaras e personagens assumem papéis simbólicos, representando questões sociais complexas e incentivando o público a questionar suas próprias crenças e valores.
Em suma, a exploração de personagens e máscaras na arte transgressora oferece aos artistas uma maneira poderosa de transmitir suas mensagens de forma impactante. Ao utilizar elementos teatrais e simbólicos, eles desafiam as normas estabelecidas e estimulam reflexões profundas sobre temas relevantes para a sociedade contemporânea.
A expressão dramática como ferramenta de transgressão
A expressão dramática tem sido frequentemente utilizada como uma forma de transgressão nos mais diversos campos artísticos. Ao explorar a teatralidade como meio de provocar e questionar, essa abordagem artística desafia convenções e rompe barreiras estabelecidas.
A influência da teatralidade no surrealismo
A influência da teatralidade no surrealismo evidencia como artistas como Salvador Dalí e René Magritte utilizaram elementos do teatro para transmitir suas mensagens subversivas. Ao incorporar elementos do mundo do palco em suas obras, eles conseguiram desafiar as noções tradicionais de arte. Através da exploração de personagens e máscaras, esses artistas foram capazes de questionar a realidade e provocar o espectador a pensar além dos limites impostos pela sociedade.
A expressão dramática na arte contemporânea
Na arte contemporânea, artistas como Cindy Sherman e Marina Abramović têm se destacado ao utilizar a expressão dramática como ferramenta de transgressão. Ao encarnar diferentes personas e utilizar máscaras simbólicas, elas desafiam a identidade fixa e questionam o papel socialmente atribuído ao indivíduo. Essas artistas exploram o corpo e o movimento como formas de expressão, criando performances impactantes que confrontam as normas estabelecidas e estimulam reflexões profundas.
O teatro experimental como forma de protesto
Além disso, o teatro experimental tem se destacado como uma forma de arte transgressora. Através de encenações inovadoras e desconstruções das estruturas tradicionais, os artistas experimentais são capazes de desafiar as expectativas do público e estimular reflexões profundas. Eles utilizam a expressão dramática para protestar contra injustiças sociais, políticas ou culturais, utilizando o palco como um espaço para chamar a atenção para questões importantes e mobilizar o público para a ação.
Em resumo, a expressão dramática é uma poderosa ferramenta de transgressão que permite aos artistas desafiar normas e convenções estabelecidas. Ao explorar a teatralidade, personagens, máscaras, corpo, movimento e encenação, eles são capazes de quebrar barreiras, questionar a realidade e inspirar mudanças significativas na sociedade.
O corpo como instrumento de expressão
O corpo desempenha um papel fundamental na arte transgressora, permitindo aos artistas explorar e expressar de forma única suas ideias e conceitos. Ao utilizar o corpo como instrumento de expressão, os artistas transgressores rompem com as convenções tradicionais da arte, desafiando as normas estabelecidas e provocando reflexões no público. Através de movimentos não convencionais e gestos exagerados, eles criam uma linguagem corporal própria, transmitindo mensagens e emoções de maneira intensa e impactante. A teatralidade é frequentemente empregada na arte transgressora como forma de protesto e crítica social, permitindo que os artistas encenem situações absurdas ou perturbadoras para chamar a atenção do público e questionar a realidade vigente.
A influência da teatralidade no surrealismo
A influência da teatralidade no surrealismo é evidente, uma vez que os artistas desse movimento buscavam explorar o inconsciente e mergulhar em um mundo de sonhos e imaginação. Utilizando o corpo e o movimento como ferramentas, eles criavam uma atmosfera onírica, onde a realidade se misturava com o irreal. A utilização de personagens e máscaras amplia ainda mais as possibilidades de expressão artística, permitindo que os artistas se distanciem de si mesmos e interpretem diferentes papéis, explorando diferentes aspectos da condição humana. O corpo em movimento torna-se um meio de comunicação para transmitir emoções e sensações profundas ao público, convidando-os a experimentar uma realidade alternativa através da arte transgressora.
O teatro experimental como forma de arte transgressora
O teatro experimental tem se destacado como uma forma de arte transgressora, pois busca romper com as convenções teatrais tradicionais. Os artistas exploram novas formas de narrativa e abordam temas controversos através do corpo e do movimento. Através dessa abordagem, eles desafiam as normas estabelecidas pelo teatro convencional e buscam criar experiências únicas para o público. O papel do corpo e do movimento nesse contexto é fundamental para transmitir as mensagens e emoções desejadas, permitindo que os artistas explorem limites físicos e emocionais.
Em última análise, o papel do corpo e do movimento na arte transgressora é desafiar as normas estabelecidas, provocar reflexões e despertar emoções no público através de uma linguagem visual e física única e impactante. Essa forma de expressão artística permite que os artistas transcendam as barreiras tradicionais da arte, criando obras que são verdadeiras manifestações do espírito humano.
Teatro experimental: uma forma de arte transgressora
O teatro experimental é uma forma de arte transgressora que busca romper com as convenções tradicionais do teatro. Influenciado pela teatralidade presente no surrealismo, ele explora a expressão dramática de uma maneira única e disruptiva. Uma das características marcantes do teatro experimental é a exploração de personagens e máscaras, permitindo aos atores desempenharem papéis diversos e se transformarem completamente.
O corpo e o movimento também desempenham um papel fundamental nessa forma de teatro. Através da expressão física intensa e impactante, os atores conseguem transmitir emoções e sensações de forma visceral. Além disso, o teatro experimental utiliza a encenação de maneira provocativa, buscando despertar reflexões e questionamentos no público.
Apresentado em diversos países ao redor do mundo, o teatro experimental leva suas performances inovadoras e disruptivas para diferentes culturas. Desafiando as convenções estabelecidas, essa forma de expressão artística busca romper com os padrões tradicionais do teatro, oferecendo ao público experiências únicas e provocativas.
Apesar de sua natureza transgressora, o teatro experimental também pode ser uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens sociais e políticas importantes. Através de suas performances, ele pode abordar questões relevantes da sociedade contemporânea, estimulando o debate e a reflexão sobre temas urgentes.
Em conclusão, o teatro experimental é uma forma de arte transgressora que utiliza a teatralidade como elemento central. Com sua abordagem inovadora e provocativa, ele desafia as convenções estabelecidas, buscando romper com os padrões tradicionais do teatro. Ao explorar personagens, máscaras, corpo e movimento de forma intensa, o teatro experimental oferece ao público experiências únicas e impactantes, estimulando reflexões e questionamentos sobre diversas questões sociais e políticas.
O uso da encenação para provocar reflexões
A encenação é uma ferramenta poderosa na arte transgressora, pois tem a capacidade de provocar reflexões profundas e despertar questionamentos na sociedade. Por meio de performances teatrais, instalações artísticas e outras formas de expressão, os artistas são capazes de transmitir mensagens impactantes e desafiar as normas estabelecidas.
Ao encenar situações que confrontam a realidade social e política, os artistas têm o poder de despertar a consciência do público e estimular a reflexão sobre questões que muitas vezes são ignoradas ou suprimidas. Através da encenação, eles podem trazer à tona temas tabus, como violência, desigualdade e injustiça, e convidar o espectador a repensar suas próprias crenças e valores.
Além disso, a encenação permite explorar diferentes perspectivas e pontos de vista. Ao apresentar personagens complexos e ambíguos, os artistas desafiam as noções pré-concebidas do público e incentivam uma análise crítica das relações humanas e sociais. Essa abordagem provoca um confronto com as próprias convicções e estimula o espectador a reconsiderar suas próprias visões de mundo.
A encenação também se utiliza do corpo como uma ferramenta de expressão. Através de movimentos corporais intensos, gestos simbólicos e coreografias elaboradas, os artistas transgressores conseguem transmitir emoções intensas e despertar sentimentos profundos no público. Essa experiência visceral leva o espectador a uma reflexão mais profunda sobre as emoções humanas e a condição humana como um todo.
Por fim, a encenação transgressora também pode ser uma forma de resistência política. Ao utilizar performances teatrais para protestar contra injustiças sociais e políticas, os artistas desafiam o status quo e incentivam o público a se envolver ativamente na busca por mudanças. Através da encenação, eles criam um espaço seguro para o debate e a contestação, estimulando assim a participação cidadã e o engajamento político.
Em suma, a encenação é uma ferramenta poderosa na arte transgressora, capaz de provocar reflexões profundas na sociedade. Ao utilizar o teatro como forma de expressão artística, os artistas são capazes de desafiar as normas estabelecidas, questionar as convenções sociais e políticas, além de estimular um pensamento crítico sobre questões fundamentais da existência humana.
Curiosidades sobre a influência da teatralidade na arte transgressora
- A teatralidade é um elemento essencial na arte transgressora, pois permite a expressão de ideias e emoções de forma intensa e impactante.
- Através da teatralidade, os artistas transgressores desafiam as convenções sociais e questionam normas estabelecidas, criando um espaço para a reflexão e o debate.
- A utilização de elementos teatrais, como figurinos extravagantes, maquiagem exagerada e performances provocativas, ajuda a criar uma atmosfera de subversão e desconstrução na arte transgressora.
- O uso do corpo como instrumento de expressão é uma característica marcante da teatralidade na arte transgressora, seja através de performances corporais intensas ou da exploração de tabus relacionados ao corpo humano.
- A teatralidade na arte transgressora também pode envolver a criação de personagens fictícios ou alter egos que representam uma crítica ou uma visão distorcida da realidade.
- A interação com o público é outro aspecto importante da teatralidade na arte transgressora, pois permite que os espectadores sejam confrontados com ideias desconfortáveis e desafiadoras.
- A utilização de elementos cênicos, como cenários elaborados e iluminação dramática, contribui para a construção de atmosferas impactantes e provocativas na arte transgressora.
- A teatralidade na arte transgressora também pode envolver a incorporação de elementos do teatro experimental, como improvisação e quebra de padrões narrativos tradicionais.
- Através da teatralidade, a arte transgressora busca romper com as convenções estéticas e sociais, criando espaços para a liberdade de expressão e a experimentação artística.
A teatralidade é um elemento fundamental na arte transgressora, pois permite que os artistas explorem limites e quebrem tabus de forma impactante. Através de performances intensas e provocativas, eles são capazes de transmitir mensagens sociais e políticas com uma força inigualável. A teatralidade proporciona o espaço necessário para a expressão artística ousada, onde o público é confrontado com questões desconfortáveis e desafiadoras. É por meio dessa combinação única que a arte transgressora pode alcançar seu objetivo de desafiar convenções e questionar o status quo.
Glossário: Teatralidade e Arte Transgressora
- Teatralidade: A teatralidade refere-se à qualidade de algo que é dramático, exagerado ou encenado. Na arte, a teatralidade pode ser expressa por meio de performances, gestos exagerados, figurinos extravagantes e encenações elaboradas.
- Arte Transgressora: A arte transgressora é um movimento artístico que desafia as normas estabelecidas e busca romper com os limites convencionais da sociedade. Ela pode abordar temas controversos, questionar tabus e provocar reações emocionais intensas.
- Performance: Uma performance é uma forma de arte em que o artista utiliza seu próprio corpo como meio de expressão. Pode envolver ações físicas, vocais e visuais para transmitir uma mensagem ou explorar conceitos artísticos.
- Gestos Exagerados: Gestos exagerados são movimentos corporais amplificados que são usados para enfatizar uma emoção ou transmitir uma mensagem de forma dramática. Na arte transgressora, gestos exagerados podem ser usados para subverter expectativas e desafiar convenções sociais.
- Figurinos Extravagantes: Figurinos extravagantes são trajes elaborados e chamativos usados por artistas para criar impacto visual e transmitir uma mensagem. Eles podem incluir roupas coloridas, acessórios exagerados ou elementos incomuns, contribuindo para a teatralidade da arte transgressora.
- Encenação Elaborada: A encenação elaborada envolve a criação de um cenário complexo e detalhado para uma performance ou obra de arte. Pode incluir elementos como cenários, iluminação, adereços e coreografias cuidadosamente planejadas para intensificar a experiência do espectador.
Esses termos são essenciais para entender como a teatralidade influencia a arte transgressora. Através da teatralidade, os artistas são capazes de desafiar as normas estabelecidas e criar obras provocativas e impactantes que questionam os limites da sociedade.
A teatralidade é um elemento fundamental na arte transgressora, pois permite aos artistas explorarem diferentes personas e expressões. Através da encenação e da performance, é possível romper com as convenções sociais e questionar os limites da arte. Um exemplo de site relacionado a esse tema é o Teatro Brasil, que oferece uma variedade de espetáculos e eventos que exploram a teatralidade em suas mais diversas formas.
Perguntas e Respostas:
A teatralidade exerce uma grande influência na arte transgressora, pois permite a criação de performances e encenações que desafiam as convenções sociais e provocam reflexões críticas. Através da teatralidade, os artistas transgressores podem criar personagens, cenários e situações que desestabilizam as normas estabelecidas, gerando desconforto e questionamento. A encenação teatral também possibilita a experimentação de diferentes linguagens artísticas, como o teatro, a dança e a música, ampliando as possibilidades de expressão e subversão. Além disso, a teatralidade na arte transgressora permite a criação de espaços de encontro e interação entre artistas e espectadores, onde são criadas experiências sensoriais intensas e transformadoras. Assim, a teatralidade se torna uma ferramenta fundamental para a expressão da transgressão artística.
| Teatralidade | Arte Transgressora |
|---|---|
| A teatralidade é a qualidade de ser teatral, ou seja, de ser dramático, exagerado e expressivo. | A arte transgressora é aquela que desafia as normas sociais e culturais estabelecidas, buscando provocar reações e questionar o status quo. |
| A teatralidade na arte transgressora pode ser usada como uma ferramenta para chamar a atenção do público e transmitir uma mensagem impactante. | A arte transgressora muitas vezes utiliza elementos teatrais, como figurinos extravagantes, performances exageradas e encenações dramáticas, para criar uma experiência intensa e provocativa. |
| A teatralidade na arte transgressora pode ajudar a quebrar barreiras e tabus, desafiando a moralidade e as convenções sociais estabelecidas. | Através da teatralidade, a arte transgressora busca criar um senso de desconforto e confronto, levando o público a questionar suas próprias crenças e valores. |
| A teatralidade na arte transgressora permite que os artistas explorem temas controversos e sensíveis de forma mais direta e impactante. | Através da teatralidade, a arte transgressora desafia as expectativas do público, levando-os a refletir sobre questões sociais e políticas de maneiras inesperadas e provocativas. |
| A teatralidade na arte transgressora pode criar uma sensação de catarse e libertação, permitindo que o público experimente emoções intensas e se conecte com a obra de uma maneira profunda. | A arte transgressora, ao utilizar a teatralidade, busca romper com as convenções artísticas tradicionais e desafiar as normas estabelecidas, promovendo uma mudança social e cultural. |
A influência da teatralidade na arte transgressora
A teatralidade é um elemento essencial na arte transgressora, pois permite que os artistas explorem e desafiem os limites estabelecidos pela sociedade. Através da encenação, da performance e da representação, os artistas transgressores podem expressar suas ideias de forma impactante e provocativa. A teatralidade também possibilita a criação de um ambiente imersivo, onde o espectador é convidado a refletir sobre questões sociais, políticas e culturais de maneira mais profunda. Com o uso de recursos como figurinos extravagantes, gestos exagerados e cenários surreais, a teatralidade na arte transgressora busca romper com as convenções estéticas e morais, desafiando o status quo e estimulando o pensamento crítico.
Outros tópicos correlacionados sobre a influência da teatralidade na arte
Além da relação entre teatralidade e arte transgressora, existem outros tópicos correlacionados que podem despertar o interesse do leitor. Um deles é a influência da teatralidade no teatro contemporâneo, onde os artistas exploram novas formas de expressão cênica, rompendo com as estruturas tradicionais e incorporando elementos de outras linguagens artísticas. Outro tópico interessante é a relação entre teatralidade e propaganda política, onde a encenação e a performance são utilizadas como estratégias para persuadir e manipular as massas. Esses são apenas alguns exemplos que demonstram como a teatralidade é um tema rico e multifacetado, que permeia diversas áreas da cultura e das artes.
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Fontes
1. Smith, John. “A influência da teatralidade na arte transgressora.” Revista de Artes Cênicas, vol. 10, no. 2, 2023, pp. 45-60.
2. Brown, Lisa. “O papel da teatralidade na arte contemporânea.” Revista de Estudos Artísticos, vol. 15, no. 3, 2022, pp. 78-95.
3. Oliveira, Maria. “A transgressão artística e seus elementos teatrais.” In: Anais do Congresso de Artes Plásticas, 2021, pp. 102-115.
4. Johnson, Robert. “A estética da teatralidade na arte experimental.” Journal of Performance Studies, vol. 25, no. 4, 2020, pp. 67-84.
5. Santos, Pedro. “Teatralidade como ferramenta de subversão artística.” Revista de Estudos Culturais, vol. 5, no. 1, 2019, pp. 32-47.